El Cronicón Cinéfilo

Homenajes a Humphrey Bogart,  Charlie Chaplin y Ennio Morricone. Retrospectiva a Michael Powell y Emeric Pressburger. Cine Musical. Jean Cocteau. Joseph Losey.  John Huston. Cine fantástico checo (Juraj Herz, Karel Zeman, Jaromil Jires, Oldrich Lipsky, Otakar Vavrá...), John Cromwell, Alfred Hitchcock, Joseph L. Mankiewicz, Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Stanley Donen, John Ford, George Cukor, Howard Hawks...

Ava Gardner, Audrey Hepburn, Moira Shearer, Clint Eastwood, Henry Fonda, Rudolf Hrusínský, Robert Shaw, Eleanor Parker, Fred Asteire, John Travolta, Lee Van Cleef, Eli Walach, Robert de Niro, Lauren Bacall, Gene Kelly, Ingrid Bergman, Bette Davis, Malcom McDowell, Katherine Hepburn, Judy Garland, Natalie Wood, Monica Vitti, Terence Stamp, Janet Leigh,  Deborah Kerr... 

Cine negro, aventuras, musical, melodrama, ciencia ficción, parábola existencial, horror psicológico, fantasía, cine infantil, slapstick, surrealismo, pop cinema, drama colonial, terror... 

En pantalla grande. En su formato y versión originales.  

Y mucho más. Retroback 2010. Granada. 6 a 14 de febrero de 2010. 

Me gusta. Y mucho.

Seguimos de aniversario:

No todo han sido flores ni agasajos, ya véis. Una extraña polémica animó (y sigue animando) mi crítica sobre La Pasión de Cristo de Mel Gibson, que data del 2004. La crítica no tiene un gran interés. Lo que aquí añado son los comentarios que generó. Una selección. Hay otros, rematadamente injuriosos, que no están. Y tampoco están los e-mails, más viscerales aún,  que a propósito de la publicación de esta crítica recibí. Por cierto, sigue siendo el artículo más visitado de todo el blog.

La crítica:

La Pasión de Cristo y El calvario de los espectadores

Autor: oswaldo

Fecha: 14/07/2004 21:21.

Autor: fran

Enero cuesta siempre, más allá de las servidumbres derivadas del consumismo más extremista. Es un mes de propósitos que poco a poco se van desvaneciendo, dinamitados por las interferencias, las dudas, los desvelos o la enfermedad. A febrero apenas llegan los aventureros y los insensatos, e incluso estos últimos tienen complicada su entrada lúcida en el mes siguiente, marzo, cuando terminan de gastar lo que les quedaba por gastar: su voluntad.

Abril, sin embargo, echa raíces al albor resplandeciente de unas ideas que brotan en primavera como las hojas de los árboles caducifolios .  Tras un verano de ensueño, repleto de rayos de sol, horizontes abiertos y pájaros en las copas, se acerca el otoño y su fiel compañero, el frío ambiental (vestido de indiferencia), dispuesto a construir en la superficie boscosa una especie de hojarasca intelectual cuyos restos se aprestan a sedimentarse, ya llegado el invierno, junto a cortezas de decepción y astillas de fracaso.

A los cineastas que se presentan al público cebados por el impacto de sus primeras obras les ocurre lo mismo que a los árboles caducos: se pervierten de verde, en cheque o en efectivo, en sus inicios y se pasan el resto del año o de su existencia viviendo de las rentas. Lo difícil, como veis, no es brotar sino permanecer íntegro ante el acoso del invierno y más aún, asegurarse un futuro en las lóbregas estepas de la vida, en los márgenes de un río donde además de juncos y nenúfares habitan parásitos y otros depredadores con aspecto y modos de buitres (o de gusanos)... En realidad, el verdadero reto lo asumen los árboles perennes. Su fruto, en nuestro caso, su Cine se define como una carrera de fondo: no buscan tanto rellenar un estómago necesitante como forjar una carrera indiscutible, respetable, inmortal.

Lo pensaba, claro, esta mañana en que mi sobremesa se sublimaba con las imágenes de una película de ideología detestable y apostura absorbente: El triunfo de la voluntad. Quizá Leni Riefensthal también se viera seducida por los poderosos encantos de los medios puestos a su disposición por un aparato ideológico al que debía defender y promocionar solemnemente. Supongo que con los años, mientras sus hojas y desconsuelos se esparcían por la sabana africana, la pobre Leni aprendería a degustar, en su paladar octogenario, a qué sabe el desabrido presente de aquélla que no quiso renunciar... cuando pudo hacerlo.

Pero el tema iba de árboles y de metáforas, de acomodo y de ambiciones, de oportunidades perdidas y de carreras de fondo, de éxitos de un solo día y de fracasos continuados, de deseo encontrado y de anhelos perdidos, de bosques y de selvas, en definitiva, que dejan de serlo al abrigo de un cambio climático definido por la especulación y la codicia; precisamente hoy, ya véis, al que a uno le aprieta el comienzo de año y se siente, de repente, un híbrido desconcertante, mezcla de insecto y de planta, una especie kafkiana de árbol.

Pero para ser árbol, sea caduco o sempiterno, antes que nada hay que dejar de ser arbusto, qué digo arbusto, una semilla diseminada en este bosque impenetrable, a duras penas explorado, donde apenas a unos pocos afortunados... les llega el oxígeno.

El cronicón cinéfilo cumple hoy su séptimo año en la red. Hay que joderse cómo pasa el tiempo. Supongo que nunca pensé, al inicio de esta andadura que tenía tanto de desahogo existencial como de prescripción facultativa, que llegaría hasta aquí,  y que lo haría con las fuerzas suficientes como para pararme a pensar si, realmente, ha merecido la pena invertir tiempo, esfuerzo y constancia en promover, en términos binarios y a los cuatro vientos, esta pasión tan solitaria que, en realidad, siempre significó lo mismo: mezcla de pasión cinéfila y literatura; dos de las constantes estilísticas que, de forma preeminente, debieran haber definido los textos de este blog.

Lógicamente, ya no es lo que era. Atrás (año 2004) quedaron aquellos premios extemporáneos que ubicaron a este rincón cinéfilo entre los diez blogs más importantes de la red castellana y en el ámbito periodístico, más de cuatrocientas visitas diarias, algún que otro comentario amigable y alguno otro cuya sinceridad y entrega ayudó a esculpir, con más convicción si cabe, algunos de los textos más gozosos...

Las fuerzas ya no son las mismas y los textos se han resentido. Debo e-mails a medio mundo, explicaciones a otro cuarto y otras tantas a mi espejo, que me observa con adusto gesto cada mañana. Lo recuperaré todo cuando descanse, lo prometo.

Por supuesto que esto no termina aquí. Los próximos días los dedicaré a rescatar alguno de los textos que mejor definieron al cronicón en sus primeros estadios; y también algunos otros, ciertamente polémicos, que alimentaron (en algunos casos lo sigue haciendo) sus márgenes o lo dinamizaron...

Y, mientras, seguiré aquí. De pie, escribiendo, creando, hollando baldosas amarillas... Pero, sí, algo más cansado.

Es inevitable.

La película representa un salto al vacío en la filmografía de Jonze: una cinta de inspiración fantasiosa y vocación existencial que pone sobre la mesa conceptos tan graves como la soledad, el afecto reencontrado, la inocencia perdida, y la imaginación, otra vez, como gozosa vía de escape, que suenan, si cabe, más trascendentes cuanto más se alejan del mundo de los adultos y de sus servidumbres invencibles. Lo hace Spike Jonze revistiendo a todas y cada una de sus secuencias de un indudable aroma melancólico, y de monstruos que hacen agujeros en los árboles o los arrancan, y de otros que destruyen sus viviendas cuando se sienten solos, y de desiertos que pronto se convertirán en polvo y de playas que parecen no acabarse nunca, y de astros dispuestos a darle la espalda a quienes no lo quieren, y de conflictos familiares entre entidades salvajes a modo de enseñanza dogmática…

[leer crítica completa]

De cómo una película repleta de agujeros (y olas gigantes) puede resultar una reseña intensamente lúcida. Candidata a crítica del año.

En Miradas.net, claro.

· Premio Especial del Público al Mejor Largometraje: ex aequo para "1" de Peter Sparrow y Made in Hungaria de Gegerly Fonyö (Hungría)
· Premio a la Mejor Realizadora: Gemma Ventura con Die Archives von C.G. Jung (España)
· Premio al Mejor Cortometraje de animación: Für Mathilde de Alla Churikova (Alemania).
· Premio al Mejor Cortometraje Documental/Experimental: Danse Macabre de Pedro Pires (Cánada).
· Premio al Mejor Cortometraje de Acción Real: Die Archives von C.G. Jung de Gemma Ventura (España).
· Premio al Mejor Cortometraje Granadino: Homeland de Juan de Dios Marfil (España).
· Premio RTVA a la Creación Audiovisual al Mejor Cortometraje Andaluz: Atados de Paco Almazo (España).
·Premio al Mejor Cortometraje de Producción Española: Die Archives von C.G. Jung de Gemma Ventura (España)

* Si tuviera algo de tiempo para desarrollarla, la contracrónica sería mítica.

La décimosexta edición del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada no sólo presenta uno de los carteles más lúcidos de todos y cuántos he tenido por suerte disfrutar (en primer plano es, simplemente, fascinante) sino con una programación de lo más sugerente cuyos pormenores, incluida una sesión especial El Lazo Blanco de Michael Haneke, podéis consultar, en su completitud, en la página web del mismo.

Sesión inaugural: 

Goodbye Solo: La penúltima película de su joven director Ramin Bahrani, una de las películas más notables del año. 

Sección Oficial de largos a competición - PANORAMA:

Fragmento de "UN MINUTO HUMANO" de Stanislaw Lem. Novela que inspira la película "1" de Pater Sparrow.

"La gente se sienta a comer, busca desperdicios en los basureros, reza en las iglesias protestantes, católicas, en las mezquitas, vuela en aviones, viaja en coches, va metida en submarinos con misiles atómicos, debate en parlamentos, miles de millones duermen, los cortejos fúnebres pasan por los cementerios, las bombas explotan, los médicos se inclinan sobre las mesas de los quirófanos, miles de profesores ocupan a la vez sus cátedras, los telones de los teatros suben y bajan, las inundaciones anegan campos y casas, siguen las guerras, los tractores empujan a los fosos los cadáveres uniformados en los campos de batalla, caen truenos y relámpagos, se hace de día y de noche, amanece y oscure ce, y a pesar de todo lo que pasa, el chorro fecundo de cuarenta y tres toneladas de semen fluye sin parar, y la ley de los grandes números garantiza que es tan constante como la cantidad de energía solar que cae sobre la Tierra. En esto hay algo mecánico, inalterable y animal a la vez. Uno no sabe cómo conformarse con esta visión de una humanidad que copula imperturbable entre todos los cataclismos que le suceden y todos los que ella misma ha producido".

Sección Oficial de largos a competición - PANORAMA

04 INDEPENDENCIA. Lo que queda de una familia filipina se recluye en un bosque de apariencia hostil y fragoso en el justo momento en que los norteamericanos se aprestan a iniciar una invasión cuyo éxito último va a representar un millón de muertos, presos torturados, medio siglo más de ocupación colonialista…Pretende Independencia de Raya Martín inferir, desde la deconstrucción del lenguaje y de la forma, la historia reciente de una nación a través de los ojos de una madre y de un hijo que se abandonan en mitad de un bosque, buscando su propia identidad y paz interna, alejados de todo y de todos, de la urbe y de las influencias que la corrompen, en plena armonía con el entorno que los rodea...

Sección Oficial de largos a competición - PANORAMA

01.- make-out with violence: tres hermanos encuentran el cadáver revivido de una amiga desaparecida en las afueras de la localidad donde habitan durante el verano; empeñados en que el cuerpo resucitado de la joven vuelva a ser lo que una vez fue, se aprestan a ocultarla en su casa, a salvo de las miradas de los demás, y de su propio entorno, iniciando una relación con la muchacha muerta que tiene tanto de segunda oportunidad como de hallazgo macabro, lo que también va a servir para definir su acabado conceptual y estético.

{cartel oficial del FIJR GRANADA 2009}

[Granada, 24 a 31 de octubre de 2009]