El Cronicón Cinéfilo

· Premio Especial del Público al Mejor Largometraje: ex aequo para "1" de Peter Sparrow y Made in Hungaria de Gegerly Fonyö (Hungría)
· Premio a la Mejor Realizadora: Gemma Ventura con Die Archives von C.G. Jung (España)
· Premio al Mejor Cortometraje de animación: Für Mathilde de Alla Churikova (Alemania).
· Premio al Mejor Cortometraje Documental/Experimental: Danse Macabre de Pedro Pires (Cánada).
· Premio al Mejor Cortometraje de Acción Real: Die Archives von C.G. Jung de Gemma Ventura (España).
· Premio al Mejor Cortometraje Granadino: Homeland de Juan de Dios Marfil (España).
· Premio RTVA a la Creación Audiovisual al Mejor Cortometraje Andaluz: Atados de Paco Almazo (España).
·Premio al Mejor Cortometraje de Producción Española: Die Archives von C.G. Jung de Gemma Ventura (España)

* Si tuviera algo de tiempo para desarrollarla, la contracrónica sería mítica.

La décimosexta edición del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada no sólo presenta uno de los carteles más lúcidos de todos y cuántos he tenido por suerte disfrutar (en primer plano es, simplemente, fascinante) sino con una programación de lo más sugerente cuyos pormenores, incluida una sesión especial El Lazo Blanco de Michael Haneke, podéis consultar, en su completitud, en la página web del mismo.

Sesión inaugural: 

Goodbye Solo: La penúltima película de su joven director Ramin Bahrani, una de las películas más notables del año. 

Sección Oficial de largos a competición - PANORAMA:

Fragmento de "UN MINUTO HUMANO" de Stanislaw Lem. Novela que inspira la película "1" de Pater Sparrow.

"La gente se sienta a comer, busca desperdicios en los basureros, reza en las iglesias protestantes, católicas, en las mezquitas, vuela en aviones, viaja en coches, va metida en submarinos con misiles atómicos, debate en parlamentos, miles de millones duermen, los cortejos fúnebres pasan por los cementerios, las bombas explotan, los médicos se inclinan sobre las mesas de los quirófanos, miles de profesores ocupan a la vez sus cátedras, los telones de los teatros suben y bajan, las inundaciones anegan campos y casas, siguen las guerras, los tractores empujan a los fosos los cadáveres uniformados en los campos de batalla, caen truenos y relámpagos, se hace de día y de noche, amanece y oscure ce, y a pesar de todo lo que pasa, el chorro fecundo de cuarenta y tres toneladas de semen fluye sin parar, y la ley de los grandes números garantiza que es tan constante como la cantidad de energía solar que cae sobre la Tierra. En esto hay algo mecánico, inalterable y animal a la vez. Uno no sabe cómo conformarse con esta visión de una humanidad que copula imperturbable entre todos los cataclismos que le suceden y todos los que ella misma ha producido".

Sección Oficial de largos a competición - PANORAMA

04 INDEPENDENCIA. Lo que queda de una familia filipina se recluye en un bosque de apariencia hostil y fragoso en el justo momento en que los norteamericanos se aprestan a iniciar una invasión cuyo éxito último va a representar un millón de muertos, presos torturados, medio siglo más de ocupación colonialista…Pretende Independencia de Raya Martín inferir, desde la deconstrucción del lenguaje y de la forma, la historia reciente de una nación a través de los ojos de una madre y de un hijo que se abandonan en mitad de un bosque, buscando su propia identidad y paz interna, alejados de todo y de todos, de la urbe y de las influencias que la corrompen, en plena armonía con el entorno que los rodea...

Sección Oficial de largos a competición - PANORAMA

01.- make-out with violence: tres hermanos encuentran el cadáver revivido de una amiga desaparecida en las afueras de la localidad donde habitan durante el verano; empeñados en que el cuerpo resucitado de la joven vuelva a ser lo que una vez fue, se aprestan a ocultarla en su casa, a salvo de las miradas de los demás, y de su propio entorno, iniciando una relación con la muchacha muerta que tiene tanto de segunda oportunidad como de hallazgo macabro, lo que también va a servir para definir su acabado conceptual y estético.

{cartel oficial del FIJR GRANADA 2009}

[Granada, 24 a 31 de octubre de 2009]

Me gusta.

Si hay un nombre que encaja con acertada precisión al lado del calificativo de culto, ese es el de Cory McAbee: escritor, músico, alma máter de The Billy Nayer Show, y director de cine, testarudamente empeñado en hacer de su independencia cinefílica no ya un cajón de sastre donde vaya a tener cabida cualquier tipo de excentricidad creativa (léase,  capricho artístico), sino como plataforma necesaria para el ejercicio de dicha profesión a su antojo, ya sea fiscalizando el proceso productivo y distributivo de sus filmes (casi en su totalidad, especialmente relacionado con sus funciones artísticas),  o supervisando el modo y formato en el que dicho producto va a ser ofertado al público: edición en dvd, exhibición en festivales de todo el mundo…

Su Cine ha sido proyectado en la sección oficial de alguno de los festivales más prestigiosos en el ámbito internacional como Sundance, Toronto o Moscú, sin perder un ápice de su identidad ni su estilo, recolectando una buena legión de seguidores y premios por todos los rincones de planeta, sin dejar de apostar por un estilo refinado pero singular, de gran calidad en sus formas y en su subtexto, aunque se presente con ropajes extravagantes, como es el caso.

The American Astronaut (2001) ofrece una delirante mixtura entre el western, la ciencia ficción, el musical y la comedia. Su carácter híbrido y desenfadado no le resta, sin embargo, ni un ápice de su interés. Blanco y negro y tonos melancólicos se mezclan con toques de comedia existencial en una historia en la que un transportista espacial se enfrasca en una insólita misión interplanetaria repleta de embriones embalados, cadáveres perdidos, asesinos ávidos de venganza y números musicales por doquier.

Stingray Sam (2009) supone la (re)afirmación de su iconoclastia. Comedia, ciencia ficción y musical, puesta al servicio de dos cowboys del espacio que buscan una oportunidad para redimirse en el rescate de una niña cautiva en un planeta poco saludable...

Ambas películas se proyectarán en premiere nacional en el FIJR de Granada, a finales de octubre de este 2009, contando con la presencia del propio McAbee, invitado de excepción de un festival auto-obligado a fortalecer sus cimientos ideológicos con gozosas muestras de transgresión y espíritu inconformista. No se me ocurre mejor modo de demostrarlo que proyectando el cine de McAbee.

El Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada (en adelante FIJR) afronta su decimosexta edición con una intención claramente refundidora, ampliando sus márgenes objetuales (en el campo de los largometrajes, incluyendo una sección competitiva) y también sus pretensiones, cada vez más cerca de una comunidad cinéfila en perpetuo estado necesitante, revelándose contenedor de un sinfín de nuevas (y apasionantes) propuestas cinefílicas, algunas de ellas vanguardistas, otras con un indudable valor transgresivo, proyectando siempre una energía cinéfila retroalimentada; en pocos meses, dará a luz a una de las citas cinematográficas más interesantes (y esperadas) del panorama festivalero de corte internacional, desde ya mismo, tanto en el mercado del cortometraje como del largo. En pequeñas dosis, os iremos contando de qué se trata.

Hoy toca Joe Swanberg y Aki Kaurismaki. Ambos cineastas serán objeto de una retrospectiva durante la celebración del Festival con la programación de alguna de sus obras más representativas. No es un asunto baladí. Lo nuevo confrontado a lo viejo. El cine en perpetuo estado de renovación y, sin embargo, asentado sobre el recuerdo y trabajo de aquéllos que lo forjaron. El uno como máximo exponente de esa panacea autosuficiente, surgida de la introducción de  nuevos formatos narrativos en el neo-cine independiente norteamericano, llamada “mumblecore” (una denominación que no deja de tener su gracia: un murmullo apenas audible a punto de convertirse en  una mosca cojonera que pulula detrás de la oreja de las grandes majors). El  otro, como referente de la vieja escuela europea: insobornable en sus intenciones conceptuales; siempre independiente, contra-sistema. Ambos se postulan al margen de las convenciones que dicta el mercado, de las tramas prefabricadas, de la previsibilidad auto-impuesta.  Son “outsiders” no por ya vocación sino porque sienten esa necesidad de comunicarse. A cambio, ofrecen un cine diferente, un diálogo entre los personajes y el espectador (Swanberg); un espejo en el que ese mismo espectador pueda mirarse y sentirse asimismo reconocido (Kaurismaki).

El punto de convergencia entre ambos estilos podréis encontrarlo en Granada. Ya sabéis: última semana de octubre, en 2009, en el marco del Festival Internacional más renovado (y renovador) del momento.

J. P. Bango

Epa!, sí... Funciona.

"Nothing is more fantastic than the human brain. Fear, horror, terror are in us. Rightly or wrongly, we all carry in us a felling of guilt. Cruelty flows in our blood, even if we have learned to master it... Now, a good horror films is one that best awakens our old dormant instincts". Jacques Tourneur.

Los buenos y los malos, con sus máscaras y sus báculos, resolviendo o planteando jeroglíficos de ascendencia conspiradora en la Ciudad del Vaticano y en sus alrededores (sí, esto incluye secuencias de postal), profonando tumbas (como en La Búsqueda), reinterpretando símbolos, también en bajorrelieve, luchando contra el tiempo y la burocracia, pronunciando frases solemnes, y algún chascarrillo ocurrente para solaz deleite de una platea entregada, con igual entusiasmo, al film y a sus palomitas. Todo bien mezclado y agitado por uno de los nuestros (David Koepp), con un ritmo vertiginoso y cimbreante (solo esto ya mejora su precedente), donde todo vale, y ya que hablamos del guión, incluso un giro final de corte redentor y previsible.

Robert Langdon se convierte en una suerte de Jack Bauer con greñas, lupa y sin pistola, mientras se empeña, con mayor acierto que voluntad, en salir indemne de todos y cuantos peligros van a acecharlo en esta singular investigación: ya sea un tiroteo, una explosión o una encerrona intramuros en los mismísimos archivos del Vaticano (que junto a la secuencia del museo, coches de lujo mediante, constituyen dos de los mejores segmentos de todos y cuantos componen este vibrante thriller). No es un superhéroe pero querría serlo: tal es su erudición, su capacidad analítica, sobretodo cuando se le compara con el resto de los investigadores que aparecen en la película. Es, en realidad, un personaje-instrumento: sin emociones, sin pasado, sin vergüenza. También esto formaba parte del texto de Dan Brown.

Precuela en formato paroxístico de El código Da Vinci, la principal virtud de Ángeles y Demonios es su lúcida reinterpretación del espectáculo de Serie A. No se trata tanto de una orgía pirotécnica nonsense (y ya se está convirtiendo en una constante, algo que agradecemos sobremanera), sino de una adaptación en formato hiperbólico de alguno de los apotegmas que han alimentando los best seller durante los últimos cuarenta años: un argumento recurrente, varios acertijos pendientes de resolver, personajes que ocultan lo que realmente son hasta las últimas líneas, y una trama pseudo-legendaria de carácter confabuladora, repleta de curiosidades historicistas de andar por casa, cuyo mayor aliciente va a servir, además, para animar no pocas conversaciones de almohada o de cafetería. La panacea, ya lo digo.

Despojado de la mayoría de las convenciones histórico-especulativas que hicieron famoso (y polémico) el original de Brown, el guión del dueto Akiva Goldsman y David Koepp, hace de Angeles y Demonios un tour de force tan inverosímil como divertido, preñado de trampas y de imposturas (que el propio Ron Howard no oculta, no sabría como hacerlo) pero también de epígrafes suculentos (ese Cardenal devorado por las ratas…), retazos de cine de ciencia ficción apocalíptica (esa bomba antimateria) y ni un solo momento de respiro (lo que ya es mucho decir, en un producto-fórmula de esta naturaleza). Se van a suceder, pues, sin descanso, muertes de carácter ritual, conspiraciones al más alto nivel, y un cierto trasfondo irónico (realmente, todos los miembros de los cuerpos de seguridad presumen de su idiocia), cuyo leitmotiv se radicaliza (y se desvirtúa) cuando sus actores comienzan a glosar la eterna dicotomía entre la Ciencia y la Fe (y aquí no hablamos de los Illuminati). Una constante en el cine actual, por ejemplo, en Sueños de Futuro de Alex Proyas, que ubica a la última obra de Ron Howard en su contexto. Hablamos, pues, de Ángeles y Demonios como un thriller de suspense parido en tiempo de crisis, siguiendo el modelo de los años setenta (que no refiere tanto al cambio como a la destrucción, al apocalípsis), de acuerdo a las prebendas que definen el star-system actual (al contrario que Charlton Heston, todo fisicidad en otros tiempos, el bueno de Tom Hanks no se quita ni la chaqueta), tratando de contentar a todos, en definitiva. Y lo consigue, no creáis. Esto lo saben bien sus productores.

Lo más destacado: puestos a acogerse a la cláusula de “todo vale”, que mejor manera de hacerlo que con intenciones hiperbólicas.

Lo menos destacado: el carácter ornamental y accesorio de muchos de los personajes (dibujados aquí por los guionistas como lo hacían antaño con los porteadores de las películas de Tarzán: aquí los devora un cocodrilo, allí se caen por el precipicio, ahí los parten en dos…).

Calificación: 6

[publicado originalmente en SEPTIMOVICIO.COM]

Repleta de referencias cinéfilas (algunas tan obvias como vindicables, caso de The Day the Earth Caught Fire de Val Guest, otras más ignotas como Mimzy. Más allá de la imaginación de Bob Shaye, de la que coge parte de su trasfondo dramático y toda su moraleja), a los seguidores de la ciencia ficción literaria, sin embargo, puede llegar a recordarles el excelente relato “El fin de la evolución” de Robert Arthur, si bien Alex Proyas es capaz de encontrar una identidad de forma autónoma en su propio trabajo, aún transcurriendo por caminos altamente transitados con anterioridad, y a pesar de contar con el protagonismo de un Nicolas Cage que ya se ha visto antes en alguna parecida (a estas alturas ya sabemos que a Cage le gustan más los enigmas que los asesores estilísticos), nunca tan lúcida. Lo hace a través de un entramado que mezcla, también de forma delirante, diferentes subgéneros y texturas; del terror que sugiere su espeluznante prólogo al suspense más sofisticado (personificado, es un decir, en la figura de los “susurradores”) y efectista, pasando —será esta su vertiente más valiosa— por el cine fantástico de corte antropológico, con la fe y la ciencia como referentes conceptuales en pugna.

[artículo completo en PASADIZO.COM]