El Cronicón Cinéfilo

Aún no he podido advertir el propósito del envite, y de la invitación, pero como uno más de esta marisma de bloggers que da sentido y categoría a esta red internáutica, me uno a la cadena bloguera, vía Spaulding, y me dispongo a contestar a las preguntitas de marras:

1.- Tamaño total de archivos de música en tu ordenador:

Ni idea. Dos gigas, tres a lo sumo. ¿Poco...? Una conexión de 56 kbps no da para mucho más, creedme. Eso sí: tengo todos los originales ;)

2.- Último disco que te compraste:

El último de Reincidentes. El siguiente, también será el último de Reincidentes...

3.- Canción que estás escuchando en este momento:

La BSO de La Novela Puerta a cargo del marciano Wojceah Kilar: su leit motiv es una de las composiciones más bellas que he oído nunca. En unos segundos le seguirá otra obra extraordinaria: el Suite Orquesta de Jazz nº 2 (Vals) de Shostakovich. ¿Habéis visto Eyes Wide Shut...?

4.- Cinco canciones que escuchas mucho y que, por tanto, tienen significado para ti:

"Settle for Nothing" de Rage Against of Machine

"El Color de los Pañuelos" de Hamlet

"A un Dios" de Reincidentes

"No Quiero Participar" de Soziedad Alkoholika

"Palabras para Julia" de Los Suaves

5.- Cinco señores a los que les pasas el turno

Pues sí, les paso el mochuelo (si no se lo han pasado ya) al maestro Abscence (El Reivindicador de los Imposibles); al camarada Luis (Más... es imposible); al Agente Cooper (el CSI de los años 90 en perpetuo estado de estudio); a Dani Armengol (para extender la tela de araña más allá de la lengua de Cervantes); y a nuestro ruinoso amigo (por vindicar el Combustión Espontánea de Hooper). Disculpad las molestias, por descontado.

***

En fin, podiamos iniciar algo similar con un propósito algo más edificante: cambiar el mundo, lobotomizar a Bush, huir a la Luna...

a) Si en lugar de tres de junio fuera tres de enero, la rutina me habría sugerido un repaso autocomplaciente por las mejores cintas del año recién abandonado. No os lo vais a creer pero tendría muy poco que decir y, por descontado, escasos argumentos como para rellenar (y con esfuerzo) media cuartilla. Otra mala noticia: sólo quedan seis meses para que se pongan las pilas.

Sin embargo, aun pienso que es posible.

b) Es cierto que no he acudido con una gran prodigalidad al cine y que mis desacertadas elecciones deberían haber intuido este pronóstico negativo pero, en lo que va de año, la decepción parace haberse posado en un estamento cinéfilo, más que nunca, demasiado (de)pendiente del talento de la vieja guardia.

Bueno, son inmortales, ¿no?

c) Incluso los que pertenecemos a una generación educada en la veneración incontinente de filmes como Indiana Jones y el Templo maldito, Los Goonies, El secreto de la Pirámide, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro o Juegos de Guerra, echamos cada vez más en falta una mayor dosis de hetedoroxia, productos que logren sorprendernos, ¡desarrollos argumentales que sobrevivan a las dos semanas de su estreno!

Será una paranoia nuestra, seguro.

d) Somos muchos, sí, los que leemos y escribimos, los que vemos y visionamos, los que disfrutamos y nos movemos en torno a una idea que convierte nuestra atracción natural hacia el vouyerismo ficcionado en un arte recurrente, popular y disfrutable. Pero cada día que pasa, tenemos la sensación de que el precio ticket es demasiado caro. La solución: una nueva película de Clint Eastwood.

Llegará.

e) De acuerdo: nuestra responsabilidad como espectadores-sustentadores de este negocio cinematográfico es garantizar su continuidad en el firmamento de las artes de masas, promocionado y promoviendo aquellas ideas que no sólo supongan una transgresión formal o conceptual de lo arquetípicamente conocido sino que además se resuelvan como productos especialmente lúdicos y vibrantes (también a nivel emocional).

Existen, por supuesto.

Si os gustó la primera secuencia, ahí os dejo su continuación:

UNIVERSITAS: EL FILM, SECUENCIA. Nº 2
El argumento toma cuerpo...

1
Jimmy K, Jota, K y Marx (INT. CAFETERÍA. FACULTAD CC.II. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE. MADRID.

Cafetería de Facultad. Los Cuatro se reúnen en torno a una mesa. Todos portan sus carpetas. Cerca de ellos pululan Adolfo y Salomé.

Jimmy K: El primer día y el único que falta es el profesor.
Marx: Vete acostumbrándote a esto. Por cierto. Estoy seguro que el profesor cobrará hoy.
Jimmy K: No es cuestión de cobrar sino de adoctrinar.
Marx: Pues ya te están adoctrinando: como sacar el máximo provecho con el mínimo esfuerzo.
Jimmy K: O como vivir a costa de los demás.
Marx: Estamos hablando de profesores no de políticos.
Jimmy K: En realidad hablaba de los banqueros.
Jota: Yo hablaba del Rey.
K: Pues a mi no me molesta (ojeando el sobre de matrícula). En serio. Así podemos descansar.
Marx: Pero sí aún no hemos empezado el curso; no puedes estar cansada.
K: Yo no te he dicho la causa de mi cansancio.
Jota (fumando un canuto): ¡Ni lo digas..! Hoy he prometido no ir al w.c. más.
K (enumerando): Oye, ¿y tú cuando vas a dejar de fumar marihuana?
Jota: Cuando encuentre un sustitutivo mejor.
K: ¿Has probado con el sexo?
Jota: Todos los días.
K: En el sexo en pareja te digo.
Jota: Sería inútil.
K: ¿Por qué?
Jota: Porque no suelo llegar ni a desabrocharla la blusa.
K: ¿Sufres de eyaculación precoz?
Jota: ¿Conoces algún adjetivo que denote más rápidez que precoz?
K: No.
Jota: Entonces sí.
Fundido en negro.

2
Jimmy K, Jota, K, Marx, Salomé y Adolfo (INT. CAFETERÍA. FACULTAD CC.II. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE. MADRID.

K: (ojeando los papeles): cuatro asignaturas de libre elección, siete optativas, cuatro troncales, seis obligatorias, una de libre disposición, el curso de marzo, ¿tendré tiempo para algo más?
Marx: ¿Lo preguntas?
Se miran cómplices sonriendo.
Mientras, Jimmy está observando una escena: Adolfo y Salomé se encuentran sentados en una de las mesas contiguas. En una de las sillas vacías se acaba de sentar un chico de raza negra. Adolfo lo mira con cierto desprecio y ella recoge los apuntes como si alguien se los fuera a robar.
Jimmy K: ¿Crees aun en la revolución?
Marx: Me acuesto con ella todos los días.
K: ¡Je! Eso ha tenido gracia.
Marx: Ya estás otra vez con lo mismo... Qué poco romántica eres.
K: ¡Uy, si yo te hablara de romanticismo!
Marx: No tendrías nada que decir.
K: ¿Cómo que no! Yo puedo ser romántica en cuanto quiera.
Marx: Eso suena a farol.
K: ¿Tu crees que los besos son románticos?
Marx: Claro que pueden serlo.
K se avalanza sobre Jimmy K y lo besa apasionadamente, y apasionadamente, y apasionadamente, y apasionadamente
Marx (indignado mientras continúan besándose durante un minuto más): ¡Ale, besaos, haced el amor, enamoraos incluso, tened hijos por supuesto: ¡míralo!, que si parece a papá, que si se parece a mamá, regalo de la abuelita, los primeros pasos, “papá (imitando a un niño) ¿o dijo “mamáaaaa”?; el uniforme escolar; el traje de comunión (siguen besándose: Jimmy K mira de soslayo a Marx); “papá, cómprame una moto”, el primer novio, la minifalda, sangre en la cama, las naúseas, “cuidame al nieto, papi”, esas canas, ¿antes no éramos así, verdad?, la barriga cervecera, las letras que pagar, el hastío, ¡el asilo!, las manos le tiritan, “¡ya está el Viejo estorbando!”, “pero que dice abuelo, que no se le entiende ná, póngase la dentadura...”, RIP
Jimmy K: ¡Joder tío! Eres demasiado optimista... (MIRANDO cómplice a K): Cree que llegaremos a viejos.
K Deja que diga lo que quiera. A mí, que me quiten lo bailao.
Fundido a negro.

3
Jimmy K, Jota, K y Marx (INT. CAFETERÍA. FACULTAD CC.II. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE. MADRID.

Jota (tosiendo): ¡Joer, se me fue todo el humo para el otro lado! (sigue tosiendo, incluso de forma exagerada)
Jimmy K: Si sigues tosiendo así te vas a fracturar el esternón.
Jota: No sería lo único que me jodiera hoy.
K: ¿Se te jodió el frenillo?
Jota afirma.
K: ¡Ostras tío, qué dolor!
Marx: ¿Y tú que sabes?
K: He roto más de uno.
Marx hace un gesto de estremecimiento.
Jota sigue tosiendo. Jimmy le da un golpecito en la espalda. Una de las chicas que están a su alrededor se apartan un poco. Jota se da cuenta.
Jimmy K ¡Jo, macho! Estás hecho una pena. Espero que la tos diarrética esa que te ha dado no sea tan contagiosa como la última.
Jota tose más fuerte mientras se acerca a las chicas que se habían apartado antes.
Jimmy K (haciéndose como que se limpia la cara): ¡Ah, macho!, ¡te sale hasta sangre!
Las chicas se levantan y se van. Jota aprovecha para poner las piernas sobre las sillas que han dejado vacías.
K (a Jimmy): Oye, ¿de dónde eres?
Jimmy K: De aquí y de allá.
K: No me lo digas... Tampoco lo sabes.
Jimmy niega con los hombros.
K: ¡Jimmy! ¡Vas a resultar ser algo mejor que un buen polvo!
Marx (a Jota): ¿Y tú, de dónde eres?
Jota: ¡Espera! Te advierto que yo soy muy hombre.
Adolfo y Salomé contínúan apartándose, poco a poco, del chico de color que tienen a su lado.
Jimmy K (refiriéndose a K): ¿Oye, no te parece mucha casualidad que los cuatro viniéramos sólos hoy?
K: Yo no estaba sóla. Había quedado con una amiga pero llegué tarde y ella prefirió quedarse tres puestos más adelante. Supongo que sigue recogiendo las cenizas de su expediente.
Jota: Ten amigos para eso.
Marx: Por eso yo no los tengo.
Jota (reflexivo): Yo tampoco vine sólo (observa al canuto)
Jimmy K: Pues me alegro de haberme topado con vosotros dos (lanza un brindis dirigiéndose a Jota y Marx)
K: ¡Hey! ¿Y yo que?
Jimmy K A tí te lo diré esta noche.
Fragmento de Tren metiéndose en un tunel (Escena final de “North by northwest”). Brindan

4
Jimmy K, Jota, K, Marx, Salomé y Adolfo (INT. CAFETERÍA. FACULTAD CC.II. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE. MADRID.

En la misma situación anterior: frente al grupo siguen Adolfo y Salomé, a los que se les han unido parte de su grupo de amigos. Parece que están increpando al chico de color que tienen al lado.

Jimmy K: (observando la situación se dirige a Jota): Así que el futuro es esto...
Jota (sorprendido): ¿El qué!
Jimmy K: Nada. Hablaba sólo.
K:: ¡Oye, no hables sólo que ya tienes con quien hacerlo!
Jimmy K: A veces se me olvida.
K: ¿El qué?, ¿que no estás sólo?
Jimmy K: No. Que somos humanos.
K: ¡Uy! Se aproxima filósofo frustrado a las dos y media.
Jota: ¡Ostia! Pues entonces me hecho un sueño.
Jota cierra los ojos y simula (o no?) haberse dormido .
Marx: No se porqué tenéis tanto miedo a los filósofos. Al fin y al cabo, reflexionan sobre nosotros mismos, sobre nuestras existencias...
K: Como lo sigas vendiendo así la que me voy a quedar dormida voy a ser yo.
Jimmy K: No te duermas o creerás que todo ha sido un sueño.
K: ¿Haberte conocido?
Jimmy K: El polvo que se avecina.
K: Para follarme no hace falta que esté despierta (K espera la respuesta de Jota, y Jota abre un ojo).
Jimmy K (a Jota): ¿Tu no estabas dormido?
Jota: Ya no.
Jimmy K: Pues duérmete.
Jota: ¿Por?
Jimmy K: Te lo diré luego.
K (cogiendo de la barbilla a Jimmy): ¡Uy! Jimmy y sus misterios.
Marx: Ya lo sabemos: algo más que un buen polvo.
K: Pues sí.
Fundido a negro.

5
Jimmy K, Jota, K, Marx, Salome y Adolfo (INT. CAFETERÍA. FACULTAD CC.II. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE. MADRID.

Misma situación anterior. Jimmy K sigue mirando lo que ocurre en la mesa del grupo de los NG
K: (a Jimmy K): Aprovecharás el momento.
Jimmy K: ¿Qué momento?
K: El momento en que se quede sóla.
Jimmy K: ¿Y qué te hace pensar que ella me interesa?
K: No disimules. En materia de “deseo sexual” nadie puede engañarme.
Jimmy K: Es sólo morbo.
K: Suficiente. ¿Aceptas la apuesta?
Jimmy K: ¿Tu o ella?
K: No. Tú o yo.
Jimmy K: ¿Cómo en Las Amistades Peligrosas?
K (piensa): Algo así.
Jimmy K: ¿Hasta cuando tenemos de plazo?
K: Hasta que uno de los dos lo consiga.
Jimmy K: Es un reto embriagador.
K: Y un polvo apetecible.
Jimmy K: Y además virgen.
K: Si (pícara)
Jimmy K (le da la mano): Trato hecho.
K(sonríe): Apuesta ganada.
Jimmy K: ¿De dónde sacarás el tiempo...?
K: Del mismo sitio que tú.
Jimmy K:: Entonces comenzaremos mañana. Esta noche tenemos asuntos pendientes.
K: ¿Asuntos pendientes? Ese plural resulta muy provocativo.
Jimmy K: Bueno. Ya sabes que los tíos somos propensos a la exageración.
K: (le pone el dedo índice en la boca para que no sigue hablando): Chsss! Calla. Lo que tengas que decirme esta noche déjalo para la noche. Ahora me quedo con la ilusión del plural.
Jimmy K: Tú misma.
Marx (a Jota que sigue, aparentemente, dormido): ¿Y tú no apuestas?
Jota: Yo no tengo tanta confianza en mi mismo.
Jimmy K (a Jota): ¿Pero aún sigues despierto?
Jota: ¿Y qué interés tienes en que me duerma?
Jimmy K: Ya te lo diré.
Jota: Pues te advierto que si me duermo de verdad no me despierta ni aunque entre en el local una camada de cocodrilos hambrientos.
Jimmy K: Muy bien, Jota.
Fundido.

6
Jimmy K, Jota, K, Marx, Salome y Adolfo (INT. CAFETERÍA. FACULTAD CC.II. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE. MADRID.

Misma situación anterior. Marx está mirando el reloj. Jimmy K sigue mirando al chico de color que se niega a abandonar su sitio, y las provocaciones de la nueva generación. Kate está revisando la matrícula (haciendo cuentas con la calculadora) y Jota está dormitando.

Jimmy K (a Marx): ¿Has oído hablar de El Efecto mariposa?
Marx: ¿Lo de la peli de los Spielberg? ¿Eso de que si una mariposa revolotea sus alitas en la selva de Borneo se genera un huracán en el pacifíco?
Jimmy K: Bueno, sí. Más o menos.
Marx: ¿Y por qué lo preguntas?
Jimmy se gira rápidamente y con el palillo que tiene de la mano pincha en el culo a una de las dos chicas que acaban de pasar junto a la mesa. Jimmy se hace el despistado. Las chicas se dan la vuelta y observan que Jota, que sigue dormido, tiene un palillo en la mesa.
Chica 1: ¡Hey!, ¡a tí que coño te pasa!
Jota no se inmuta. Sigue con los ojos cerrados.
Chica 2: ¡Déjalo, se está haciendo el dormido!
Chica 1 (despreciándolo): Menudo imbécil (coge un kleenex y se lo tira a la cara). ¡Tio!, ¡qué estoy hablando contigo!
Chica 2: ¡Déjalo, es inútil!
Jota se levanta como un resorte:
Jota(gritando con una voz de ultratumba): ¡JODER!, ¿Qué coño pasa aquí! (al levantarse se le cae una lentilla dejándole un ojo de cada color)
Las chicas se asustan y retroceden ,sin dejar de mirar el despertar de Jota, cuatro o cinco pasos, hasta que se chocan con un camarero que, con mucha habilidad pero balanceándose, consigue que no se le caigan las bebidas que tiene sobre su bandeja, hasta que llega junto a la mesa del grupo en donde están sentados Salomé y Adolfo quien, sin darse cuenta de lo que está ocurriendo a sus espaldas se levanta, golpeando la bandeja con su cabeza, y recibiendo sobre ella el contenido íntegro de ésta. Salome sonríe (pero se tapa la boca con la mano, pudorosa). El resto se levanta para limpiar a su líder.
Marx (a Jimmy K) (ambos han observado la situación y sonríen): Si vuelves a repetir eso me hago gay.
K: Ten cuidado que hay testigos escuchando.
El chico de color sonríe. Se levanta, con un vaso de la mano. Jimmy K le ofrece un brindis. Y, éste, desde lejos, se lo devuelve.
K: ¿Pedirás perdón a las chicas?
Jimmy K: Claro.
Jimmy K se levanta y se dirige hacia las chicas.

Fundido a negro.

Anoche, en un ejercicio de rememoración nostálgica (algo que suelo hacer de vez en cuando, no creáis) me propuse revisitar/revisionar el primer Alien, aquel film que revolucionara la estética de la ciencia ficción prospectiva a costa de mezclar, en poco menos de dos horas, arquetipos provenientes de a) la monster movie de serie B, b) del género de naves espaciales de atmósfera densa (It! The Terror Beyond Space de Edward L. Cahn), c) del slasher de mediados/finales de los 70 (La Matanza de Texas, Las Colinas Tienen Ojos), d) del terror psicológico en su modalidad claustrofóbica (Sola en la oscuridad), e) del cine de parásitos alienígenas (La invasión de los ladrones de cuerpos), f) del art-escenic previo a la eclosión del cyberpunk, g) de la arquitectura orgánica de aires lovecraftianos inspirada por Giger...

Retazos de cine corporativo-minero, inteligencia artificial, androides al servicio de la empresa, acción pirotécnica, sustos in fade, animal attack movies, vampirismo subrepticio, monstruos ocultos entre las sombras, ecos al Joseph Conrad de El Corazón de las Tinieblas (que tanto inspirara a la generación de los 70)... definen, en fin, esta película extraterrestre, rara avis en la filmografía del cineasta británico, ejemplo paradigmático de lo bien que pueden conjugar el terror más abstracto con la ciencia ficción al uso.



Fruto de la imaginación de un cinéfilo compulsivo como Dan O’Bannon el guión de Alien le sobrevino como una nueva vuelta de tuerca a su primer film, Dark Star (escrito en colaboración con John Carpenter), trasladando los postulados cómico-paródicos de aquélla a vertientes más próximas al cine de terror (un grupo aislado acechado por un depredador asesino). El guión, claro, se le fue de las manos y pasó de una productora a otra, incluyendo la de Roger Corman, hasta que su compañero de fatigas Ron Shusset contactó con Walter Hill y David Giller y, con ello, conseguieron dar continuidad a un proyecto que a medida que tomaba forma y cuerpo se iba sofisticando y encareciendo.

La elección del director, sin embargo, sería aún más complicada toda vez que el propio Walter Hill, Robert Aldrich, Jack Clayton o Peter Yates se habían negado a firmar una monster movie espacial preñada de efectos especiales y con cierto tufillo a subgénero de consumo. Ridley Scott, director de spots publicitarios que había presentado su ópera prima en Cannes, Los Duelistas, aceptaría el encargo de dirigir Alien para promocionarse dentro del entramado hollywoodiense. Un encuentro con Giger, a quien Dan O’Bannon había conocido mientras preparaba con Alejandro Jodorowsky una adaptación de Dune, dotaría al film de una textura orgánica inconfundible y de un monstruo, en verdad, singular, temible y fascinante.



Un equipo artístico completado por Moebius o Carlo Rambaldi, culminaría una obra que, gestada desde presupuestos mercantiles y morales próximos a la Serie B, acabaría convirtiéndose en la cinta de culto notable y vanguardista que hoy muchos admiramos, en el origen de una saga galáctica heterogénea, visualmente seductora, conceptualmente generosa, dotada de un ritmo contemplativo y una intriga creciente, un talante descriptivo pero nada rutinario, ajeno a la previsibilidad y al adocenamiento, donde los personajes se sumergen en el auténtico corazón de las tinieblas, en el hábitat de una bestia insana, y acaban devorados por su apetito inapelable, por un instinto mutante y superviviente que, imaginamos, le ha servido para perpetuar su especie ad eternium...



Su primera hora, en fin, seguirá siendo y por mucho tiempo, uno de los planteamientos más sugerentes de la SF contemporánea.

¡Oh Bartleby! ¡Oh humanidad!

Remozado, con un nuevo cambio de imagen y de sentido, traicionándose a si mismo pero no a a sus lectores, vuelve Tannhauser, apenas un mes después de su marcha, rebautizado como "Bartleby... Me Mira Mal", con la firma adulta de Javier Iglesias, con las letras ácidas de siempre, esta vez, con un objetivo preclaro: dar a conocer lo que es “vivir con un escritor dentro e intentar sacarlo...”

Surge el ave fénix, Tannhauser Reloaded, con la sombra de Melville, con una máquina de escribir como necesario alimento.



Me alegra su vuelta.

P.D.: Tengo pendiente otra cadena, esta vez cinéfila, por cuenta del Agente Cooper. Mañana os cuento algo.

Aún a riesgo de convertir la blogosfera en un continuo homenaje a cierto sketch del Ni En Vivo Ni En Directo de Emilio Aragón que todos tenemos en mente, continuaré la cadena cinéfila por cortesía hacia el amigo Cooper, que tuvo a bien encadenarme, otra vez, en una cadena bloguera.

1.- Número de películas:

Una videoteca con 6391 títulos como maese Spaulding me haría el segundo tipo más feliz del planeta ;)

Pero no es el caso. Tengo muchas, muchísimas, menos de la que me gustaría. No colecciono películas (por problemas presupuestarios, principalmente) pero sí colecciono recuerdos. Con los recuerdos, emociones y sensaciones desprendidas del visionado de éstas se podían editar varios libros, eso sí.


2.- Última película comprada:

Alien, el montaje del director y el montaje estrenado en salas, con sus buenos minutos de extras y su sonido remasterizado. Gran film, ya os digo.

3.- Última película vista:

Cazadores de mentes: interesante. Si saco algo de tiempo escribiré la crítica. Como anticipo: un tour de force entre investigadores forenses de aires superdotados con Diez Negritos como telón de fondo argumental. Tiene el aire desenfnrenado de Deep Blue Sea y la apostura intrascendente de un buen producto de serie B. Me gustó.


4.- Cinco películas cuyo visionado repites con frecuencia:

Elegir cinco es despreciar buena parte de los varios centenares de películas ineludibles que sirvieron para forjar la cinefilia que hoy me define. En fin, haré de tripas corazón para complacer el sentido vouyerístico de esta cadena:

a) Brazil: La verdad es que podía haber elegido Los Héroes del Tiempo o 12 monos, las otras dos vertientes de un tríptico gilliamniano dominado por la fantasía y la imaginación cinematografiada que alcanza con este Brazil un glorioso cénit y por ello: una de las películas más personales y vanguardistas de la Historia del Cine.

b) Drácula de Bram Stoker: Para alguien que adora la cinematografía vampírica escoger el Drácula por Coppola por encima del Vampiros de John Carpenter (una obra maestra), Las Novias de Drácula de Fisher, Las tres Caras del Miedo de Mario Bava o el Nosferatu de Herzog puede parecer una herejía, pero esta obra, acaramelada si se quiere pero visualmente fascinante, conceptualmente frenética, foma parte de mi colección de mitos particular.

c) El Ejército de las Tinieblas: De nuevo me cuesta elegir entre tres películas que componen parte de mi singular acervo cinematográfico, esta vez, con un cineasta como Sam Raimi de por medio. Elijo El Ejército de las Tinieblas por encima de Posesión Infernal o Darkman (igual de reivindicables), porque es una de las películas más divertidas y cimbreantes que recuerdo: la serie B más gozosa del último tercio del Siglo XX, la verdad. Y su primera media hora: ejemplar, toda una lección de un Cine de un cineasta, definitivamente, venido a menos.

d) El Viaje de Chihiro: una película imprescindible en cualquier videoteca que se precie. Una obra cumbre en la historia del cine. Sobran las palabras pero no la música de Joe Hisaishi. Su visionado, lo repetiré un millar de veces más, es poco menos que una experiencia mística.

e) La quinta la dejo abierta. Poned la que queráis: me vale cualquier película de Carpenter, Lang, Hitchcock, Cronenberg, Loach o Polanski y muchas de las de Kubrick, Hawks, Eisenstein, Allen, Berlanga, Medem o Spielberg.

Nótese que si la pregunta fuera: “¿qué películas se llevaría a una isla desierta?”, las respuestas evolucionarían hacia obras, digamos, más hedonistas y/o concupiscentes. Vosotros me entendéis.

5.- Señores a los que le paso el testigo:

Voy a ser poco original. A Luis, claro, si puede, pues tiene entre manos proyectos más que interesantes y mucho menos tiempo del que le gustaría (mañana te pongo un enlace). Y a Javier Iglesias: vuelve a la blogosfera... pues a encadenarse toca.

Luis, camarada bloguero de Más te digo, se ha propuesto organizar un Certamen de Escenas a través de la comunidad Paspespuyas, convocando a todos los escritores de bitácoras (o lectores con inquietudes similares) para que envíen su(s) escena(s), diálogos o story boards al objeto de promocionar el talento creativo, dice él generosamente, definitorio de esta vertiente de la blogosfera.

No es un concurso sino una convocatoria que además de reunir los trabajos presentados en un blog en común posibilitará la publicación del material recopilado en formato PDF bajo las directrices de una Creative Commons License.

Este primer certamen parte de una única premisa argumental: la televisión. A partir de ahí, todos vosotros estáis invitados a participar de una propuesta, ciertamente, divertida que, desde luego, será seguida y reverenciada desde las páginas de este Cronicón Cinéfilo.

Yo, naturalmente, estaré orgulloso de participar en él.

(Toda la información del Certamen, aquí)

(Escarnio: Burla tenaz que se hace con el propósito de afrentar)

Gracias al empeño personalísimo de su director he conseguido visionar y disfrutar de Escarnio, I Premio del Jurado en la 23ª Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (también seleccionado para Sitges 2004) y una de las películas (aun de corta duración) que más me han sorprendido en unos últimos meses dominados, pues sí, por la más absoluta desidia creativa.

El relato de Horacio Quiroga: “La Gallina Degollada” sirve de base a este Escarnio para narrar la historia de una pareja que vive feliz con sus tres hijos hasta que éstos desarrollan, con el paso de los años, una extraña afección, una anormalidad rabiosa que provoca el rechazo y repudio de su propia madre quien, tras quedarse embarazada otra vez, pone todo su empeño y denuedo para que su nueva hija no se vea infectada por el delirio hereditario (o no) que asola a los demás...

El corto de Raúl Cerezo, afectado de un progresivo grado de inquietud, divide la acción en dos partes diferenciadas: la primera, introductoria, va presentando los heterogéneos elementos que van a dar sentido a todo el relato: a) fluidez narrativa (que alcanza un gozoso cenit en la narración del paso del tiempo), b) referencias objetuales (props) al cuento de Ricitos de Oro (los tres tazones de leche, las tres sillas de diferentes tamaños, la habitación desnuda que antecede a los dormitorios...), y c) servidumbre de la fotografía a los diferentes niveles emocionales que nutren la historia (el rojo infierno del interior en contraste con la luminosidad exagerada de los exteriores...). La segunda parte, una consecuencia ineludible de la anterior, se presenta como un clímax in crescendo de casi diez minutos, apoyado en un montaje sobresaliente y en la conjugación al límite -tanto que roza el paroxismo-, de todos los mecanismos (formales y conceptuales) presentados o insinuados en la introducción.

En ambos segmentos destaca, sobremanera, una composición formal severamente adulterada que refuerza su condición de cuento de terror personalísimo, de obra planificada y autoconsciente, subyugada por el protagonismo absoluto de la composición de plano y por un cierto regusto a cine de género que se niega a renunciar a su condición de (pequeña) obra de autor. Es, precisamente, el enérgico componente cromático, el juego narrativo propuesto por el uso de las texturas y el color, lo que dota de entidad reconocible a este Escarnio de Raúl Cerezo, un corto con hechuras de obra mayor que se define como un ejercicio de estilo maduro, sumamente planificado, virtuosamente lúdico..., hasta que su abrupto y apocalíptico final cierra el círculo esbozado.

El final, por alusiones, no sólo refuerza la idea de película circular (y no sólo en cuanto a su estructura: el corto comienza y acaba con la enigmática presencia de un médico rural, testigo y punto de vista de todo lo que sucede alrededor de esa finca maldita, una especie de demiurgo, en realidad, un émulo del director asimilado al Hombre Alto de las películas de Don Coscarelli que preludia –y observa- todo cuanto acontece), sino que también otorga un gran protagonismo y presencia a algunos objetos redondos (el sol, el cubo, el pozo...) que van a tener una importancia determinante en su conclusión. El uso sugerente y sugestivo de estos elementos dota de un enriquecedor dinamismo a la historia, aparte de imbuirla en el terreno de lo interpretable y lo misterioso...



A pesar de su corta duración la película de Cerezo deja para la retina un par de secuencias ciertamente inspiradas: a) un primer plano de los pies de la pequeña protagonista sobre un bordillo -que limita su casa con la finca donde viven sus “primos”- filmados como si de los de un funambulista se tratara (con redoble de tambores incluido), encadenado de manera cómplice al libro de Ricitos de Oro que actúa como eje narrador de la segunda parte de la historia; y b) un montaje paralelo que unirá el destino de una gallina que se asoma a un cubo de agua con el de la indiscreta niña que persigue el reflejo del sol en un pozo de ascendencia feérica.

La humillación, la culpabilidad, la venganza a modo de afrenta, la crueldad, el servilismo, el desprecio, el odio..., son temas definitorios de esta película con vocación de ejercicio de estilo que obtiene en el apartado formal su recompensa más edificante y en el estatismo y gravedad de los actores (debido a la subordinación hacia una sofisticada pero castradora planificación narrativa) su tara más evidente y reprochable.

Todo junto, bien solventado y simétrico, se resuelve como una de las cintas más disfrutables de la cinematografía corta nacional, como una distinguida introducción a un universo personal y peculiar que, esperemos, pueda conseguir una continuidad en propuestas de mayor pretensión argumental y presupuesto.

Escarnio es una rara avis, en fin, que deberá sobrevivir, sin embargo, a la limitada difusión derivada de su naturaleza y al especial carácter de su argumento (no tenemos que olvidar que se trata de un cuento macabro, un cruce mefistofélico entre los Hermanos Grimm, Andersen y Horacio Quiroga), no apto para todos los gustos y/o públicos. Naturaleza y carácter determinantes de un cuentometraje de terror cuyo visionado comporta cualquier cosa menos la indiferencia.

Lo más destacado: la sinergia consecuente de la envidiable conjugación de todos los elementos técnicos partícipes de su resultado final: música, fotografía y dirección.

Lo menos destacado: que su visionado quede reducido/limitado a un grupo de entusiastas, habituales seguidores del mercado del corto, y/o pequeños distribuidores cazatalentos.

Calificación: 8,5

Solución aristotélica de aires incongruentes que pone fin a un entramado por la vía rápida y sin mucha coherencia. Dícese también, de la resolución de ascendencia caprichosa exigida por un productor cabreado momentos después de la reunión con alguno de sus contables...

El Deux ex machina suele propiciar finales como el despertar de un protagonista acorralado en una situación al límite, o la aparición de un salvador (sea o no policía) en el último momento sin que hasta entonces hubiera dado señales de vida (el cazador que salva a caperucita).

Mars Attacks y la película que ésta homenajea, La Guerra de los Mundos (o la novela de Wells que, directa o indirectamente, inspira a ambas) resuelven su entramado con un artificio que rememora este principio de origen teatral que, sin embargo, se rebela en la mayoría de las ocasiones como insatisfactorio e inconvincente.

George A. Romero, un adicto a esta reformulación argumental, daría una vuelta de tuerca al Deux ex machina justo al final de La Noche de los Muertos Vivientes, en un amanecer catártico protagonizado por el estrábico ojo de una escopeta encelada...

Pero eso, claro, ya es otra historia. A vosotros se os ocurrirán muchos ejemplos más.

No hace falta acudir a aldeas prerrománicas de ascendencia caricaturesca o a druidas barbudos adictos a los psicotrópicos para encontrar un foco de resistencia que plante cara al sistema dominante: para eso existen los blogs.

La primera vez que oí hablar de cuadernos de bitácoras fue, pues sí, en Star Trek. Pronto su enunciado se me haría recurrente en un montón de novelas y películas de barcos y piratas. En Motín a Bordo (o en cualquiera de sus remakes) adquiría una importancia supracontextual, incrementando el efecto psicológico de una travesía preñada de revueltas, rebeliones y hambrunas.

De forma casual, buscando información sobre Indiana Jones, tropecé con la bitácora de Rafa Marín Trechera [Crisei] y de paso, con un concepto internáutico diferente, personal, conducido por los designios de la lucidez y los desvelos. El resto es Historia.

Somos lectores y creadores. Directores y público. Artistas y espectadores. Dominamos todas las artes posibles: pintamos, fotografiamos, escribimos, recitamos, cantamos, nos confesamos, desnudamos, conspiramos, politizamos, promocionamos, vaticinamos, informamos, dogmatizamos a través de una plataforma unívoca, reconocible, archiglobal...

En primera persona, al alcance de todos y de nadie, ocupando un rinconcito de la red de redes, sin hacer excesivo ruido pero sin dejar de hacerlo, con la arrogancia invencible de una hormiga contestataria... Convertimos nuestro intelecto en palabras. Sembramos el gérmen de una revolución callada.

Señores, es cierto: nos hemos puesto de moda.

28 años, camaradas. Se acerca semana de reflexión a las diez en punto.

Son buenos, ¿verdad?

"Vamos Holly, no estés tan triste! En Italia durante los treinta años de los Borgia hubo guerras, terror y derramamiento de sangre. Pero también tuvieron a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza vivían en amor fraternal: quinientos años de democracia y paz. ¿Y que resultó de todo eso? El reloj de cuco."



Hoy es día de listas y listados, de frases míticas y de frases sobrevaloradas...

También forma parte de éste, nuestro divertimento artístico favorito.

Noto cierta sensación de fatiga estos últimos días y esto, se quiera o no, repercute en la calidad global de todo el blog, reduciendo el interés de todo lo escrito, saboteándolo.

Cierro las puertas brevemente (una semana, dos) para tomar aire y ver más cine, acabar -por fin- el estudio sobre John Carpenter, y conseguir un "number of 6" (qué menos que un seis) en el dichoso jueguecito de Kevin Bacon...



Como el archivo es amplio, recuperaré algún artículo mientras tanto en una nueva sección denominada: "Memoria del Cronicón".

Os espero a la vuelta, naturalmente.

Señores, es un gran film.