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2012 diseccionada por Diego Salgado
De cómo una película repleta de agujeros (y olas gigantes) puede resultar una reseña intensamente lúcida. Candidata a crítica del año.
En Miradas.net, claro.
El Caballero Oscuro y la blogosfera parlante
No sé qué me gusta más; sí El Caballero Oscuro (lo digo ya: una auténtica sorpresa para quien este escribe además de un producto de gran altura cinematográfica) o la ingente colección de (excelentes) artículos (algunos de ellos contrapuestos entre sí) que pueden leerse a este lado de la red de redes a propósito de la última película de Nolan. El próximo que subestime la blogosfera se las verá conmigo.
Noelio: [Leer artículo completo] Hay secuencias en "El Caballero Oscuro" capaces de dejarnos pegados a la butaca aunque no sintamos gran cosa por los personajes que las protagonizan, como ese brutal interrogatorio policial o el encuentro en el hospital desalojado. Es posible que la cinta cargue demasiado las tintas en su subtexto político, pero también logra captar a la perfección la atmósfera de pesadilla que comienza a extenderse sobre una sociedad que lleva ya casi siete años al borde del caos (en ese sentido, su estudio de Gotham en clave casi psicosocial es loable). Por supuesto, algunos de los grandes lastres de "Begins", como las secuencias de no-acción y el rechazo a la diversión transparente, siguen presentes en una secuela que, finalmente, acaba perdiendo las formas en un (anti)clímax articulado en torno a vaguedades y chorradas sobre la moral…
Guillermo Zapata: [Leer artículo completo] El Miedo. Que bien sabe Nolan retratar el miedo contemporaneo. Las imágenes más terroríficas de El Caballero Oscuro aparecen por televisión. Es la tele la que te cuenta los planes del Joker. Es un video doméstico "a la youtube" el que te narra el horror. Es el fuera de campo el que da sentido al pánico. ¿Cúando es fascinante el Joker? ¿El mayor momento? Cuando desprecia aquello que ordena nuestro mundo. El dinero. ¿Y cúando es más interesante? Cuando muestra por la vía de los hechos las nulas posibilidades de supervivencia que tenemos colectivamente en el reino del "salvese quién pueda". Y por eso me da tanta rabia que las soluciones morales de la película sean tan... morales. Tan bienpensantes.
Jose C.: [Leer artículo completo] La batalla es mucho más dura de lo que piensa un espectador inocente. Batman parece ganar en el terreno de las peleas, las persecuciones, los secuestros y los rescates. Batman puede ganar incluso en el interior de un tunel oscuro de Gotham, que es la escena más asombrosa de todas. El Joker lo sabe “No creerías que me lo iba jugar todo a un combate contigo” le dice. Pero el Joker tiene una carta inesperada. Mientras Batman ha ido triunfando en el universo pirotécnico del cine de acción moderno asombrándonos a todos con sus “más difícil todavía”, el Joker ha triunfado en el territorio del cine clásico, del cine de siempre, porque ha sido capaz de pervertir la conciencia de un hombre bueno. Entonces entendemos esa debilidad autodestructiva del Joker. “Atropéllame” le grita a Batman cuando lo ve venir con su vehículo. “Dispárame”, le dice al fiscal. Porque si la justicia sucumbe a la venganza, entonces, él gana.
José A. Peig: [Leer artículo completo] Como obra coral The Dark Knight juega sus bazas en varios círculos: el fundamental es el estrato formado por Batman, Joker y Harvey Dent y es el que prevalece por su acertado desarrollo y su potente significación . Harvey Dent - el hombre normal y máximo aspirante a restaurar el orden - es el personaje-víctima en esa pugna entre enmascarados; Batman lo utilizará para que el pueblo recupere la confianza en el orden institucional y Joker para destruir toda esperanza y expandir el caos. Dos Caras es el resultado de la maquinación maquiavélica a dos bandas y un arma definitiva en la misión de conquistar la conciencia de Gotam. Parece que estamos ante un final que otorga el triunfo al señor del caos , pero finalmente Batman decide utilizar la manipulación y propagar la mentira como única forma de mantener la esperanza. La cara amable de la política es la nueva religión. Termina la película y estamos en el mismo punto inicial, solo que ahora Batman, voluntariamente, se ha convertido en un proscrito. Conclusión desoladora en un filme pensado como una mera transición hacia la tercera entrega, lo cual hace de él un producto intencionadamente inacabado.
Diego Faraone: [Leer artículo completo] A los problemas de ritmo se les suma el hecho de que se hace demasiado larga y que carece de personajes creíbles -la fugaz transformación de un individuo de perfecta integridad moral en un demonio sediento de venganza es absurda-, pero no menos desventurado es el trasfondo ideológico que encubre la película. El malvado Guasón (el fallecido Heath Ledger y su genial número de magia son de lejos lo mejor) tiene demasiados puntos en contacto con un terrorista talibán, llámese Bin Laden o quien fuere: manda emisarios dementes con bombas incrustadas en el cuerpo, envía filmaciones caseras de ejecuciones, toma rehenes, planifica el terror y la destrucción urbana con el detallismo de un psicótico. Como dice un personaje: “Álgunos hombres no van en busca de nada lógico, como el dinero. No pueden ser comprados, intimidados, no se puede razonar o negociar con ellos, sólo quieren ver el mundo arder”. No buscan dinero, señal de que están muy enfermos. Batman, por su parte, se parece a Bush: ante tan siniestra amenaza se ve forzado a usar violencia en los interrogatorios, a armarse como nunca antes, a inmiscuirse en la vida privada utilizando dispositivos de vigilancia masiva. El fin justifica sobradamente los medios porque, hombre, estamos en guerra.
Diego Salgado: [Leer artículo completo] Ahora bien, la pugna entre luz y oscuridad que caracteriza a El Caballero Oscuro no tiene oportunidad alguna de resolución feliz o al menos conciliadora, como en tantos de los modelos citados. Porque el punto de partida y llegada del film es la intromisión en el microuniverso Gotham City de un cáncer incurable llamado el Joker (Heath Ledger), un “agente del caos” cuya única ambición declarada pasa por “que la ciudad arda” y contra el que, en consecuencia, toda terapia es inútil cuando no contraproducente. Resulta fascinante comprobar cómo El Caballero Oscuro se contagia de esa infección mortal, propiciándose en su narrativa una sensación de caos e impotencia similar a la que sacude a Wayne, Gordon, Dawes y Dent cada vez que creen han conseguido una pírrica victoria sólo para que el Joker la desarbole o invierta sus intenciones, golpeando incansablemente y cada vez a mayor escala.
Carles Matamoros: [Leer artículo completo] A los Nolan les puede, sin embargo, su ambición. Pues en las desmesuradas pretensiones de la narración -la voz grave del héroe, el uso operístico de la música, los planos cenitales de la ciudad,...- se denota un molesto intento de trascendencia que el filme nunca alcanza del todo. Quizás porque los discursos rimbombantes de los personajes (explicativos a la par que confusos) no tienen la coherencia que deberían y porque tanto la existencia de dos clímax desiguales como los golpes de guión injustificados (la resurrección de Gordon) restan fuerza a un relato que, en general, sí está muy bien hilvanado.
Alvy Singer: [Leer artículo completo] ¿Cuántas veces se pronuncia en la película Vértigo la palabra Obsesión? Se tomo la palabra como ambicioso y juguetón punto de partida para un film de romanticismo perverso que dirigió Brian DePalma. Hitchock era un cineasta obsesionado con hacer del lenguaje su única y última herramienta. La obsesión de Stewart es retratada siempre con movimientos de cámara, con secuencias oníricas y con largos planos de Kim Novak. En The Dark Knight los grandes temas (el orden y el caos) son además recitados: el Joker enseguida aclara "Soy un agente del caos". Batman también confiesa "Qué debo hacer". Igual que Sin City, The Dark Knight no toma como herramienta única al cine. Cuando lo hace, excepto en dos estupendas tomas un poco más largas (el paseo del Joker por Gotham, la salida del hospital) hay en el film un hálito de extrañeza y belleza que no está en el resto del metraje. Nolan construye sus secuencias emotivas usando el clásico travelling circular de forma repetida. La música de Zimmer y Newton Howard, omnipresente menos en dos escenas, no ayuda a que esto suceda con mucha intensidad…
Sr. Toldo: [Leer artículo completo] Incapaz de decidirse por la postura de Moore (incrementar el psicologismo, la complejidad referencial) o la de Miller (apuesta clara por el hard-boiled), Nolan opta por intentar darle una dimensión de plausibilidad a los elementos más tebeístico-fantasiosos, un nivel actoral de la más alta altura, una localización física y real alejada de los acartonados decorados de sus predecesores en la franquicia cinematográfica de Batman y sumar una constante acumulación de reflexiones morales subrayadas en recurrentes enfrentamientos dialécticos. En The Dark Knight lleva este último aspecto hasta un apogeo de one-liners de pomposa profundidad que articulan todo el elaborado entramado argumental a base de triángulos y subtramas paralelas de la película. Pese a que ya sabemos lo bien poco que molan los subrayados orales en determinadas ocasiones, la contundencia y elaboración del guión de Christopher y Jonathan es tan consistente (salvo algún que otro detalle que fluctúa entre lo chirriante y lo vergonzoso, como es el asunto de los ferrys; no ya sólo por su un tanto naïf desarrollo, sino por tratarse de un calco estructural de uno de los climax anteriores) que uno estaría dispuesto a pasar por alto el exceso de grandilocuencia si se viera respaldado por un trabajo formal a la altura. No es el caso.
Tonio L. Alarcón: [Leer artículo completo y la ineludible conversación intra-comentarios] Que una película que dura 152 minutos sostenga un ritmo tan constante, tan apabullante, es mérito tanto de Nolan como de su montador, Lee Smith, que realizan un magnífico trabajo al que sólo se le puede poner un pero: la sensación de que la película tiene dos clímax, con el ligero bache narrativo que ello supone. Aun así, el material es tan magnífico que uno enseguida se olvida de semejante irregularidad. Porque, si en Batman Begins el nivel actoral era muy alto, con El caballero oscuro se ha disparado hasta límites estratosféricos. No sólo ha desaparecido el mayor problema del anterior film, Katie Holmes (aquí sustituida por la mucho más interesante Maggie Gyllenhaal), sino que además los dos nuevos actores que se incorporan hacen una labor magnífica. Heath Ledger es quien se llevará los mayores reconocimientos, por desgracia no sólo por su terrorífica interpretación del Joker, pero eso no debería evitar admirar la composición que Aaron Eckhart hace de un papel tan complicado como el de Harvey Dent, al que sabe guiar con mano maestra por todo su camino de ascenso y caída en los abismos del crimen.
Hernán Silvosa: [Leer artículo completo -y estudiarlo en las facultades-] Y es bueno recordar que es en la figura de Harvey Dent que Bruce Wayne hace la mayor de sus apuestas: renunciar a su otro yo encapuchado. Pero ya todos sabemos lo que pasa: siempre gana la banca. Si Batman begins era una fuerza hipnótica que, desenfrenada, buscaba expulsar los miedos internos volviéndolos contra sus fuentes mediante un símbolo con ideales de cambio, The dark knight es un vértigo sin descanso que culmina con la renuncia a este símbolo para refugiarse en los callejones oscuros de Ciudad Gótica, ya no sólo por fuera de la ley, sino además por fuera de la aceptación política y social. Batman renuncia a convertir sus acciones en una moral (en un orden preestablecido de corrección e incorrección) y se sitúa mejor que nunca frente a su ética personal. Renuncia además al poder de ver y controlar todo (ahí está la escena del diálogo con Lucius Fox sobre los límites de la tecnología, el uso del sonar y, finalmente, la destrucción del aparato).
Jordi Revert: [Leer artículo completo] El Caballero Oscuro es uno de los más soberbios entretenimientos que ha regalado el cine. Lo es en su inteligencia y en su pulso, en su densidad y en su espectáculo, pero sobre todo lo es por ofrecer, además de todo ello, una desafiante reflexión en torno a las figuras del héroe y del villano. Poco queda de la vía esperpéntica y gótica que genuínamente iniciara Tim Burton y penosamente destrozara Joel Schumacher. Batman es, hoy más que nunca, un justiciero discutido e incomprendido por la sociedad por la que vela, un caballero oscuro cuyo futuro se revela más pesimista que nunca pese haber salvado Gotham una vez más. Pero donde su tormento crece, disminuye la incomprensible distancia que a cada película crecía entre el superhéroe y su público. Y ahí es donde la película de Christopher Nolan triunfa y donde merece la pena depositar las esperanzas del futuro cine de superhéroes: en que El Caballero Oscuro marque un antes y un después en esa complicada y fructífera relación.
Iván Villamel: [Leer artículo completo] Nolan se apoya en el fantástico guión de su hermano Jonathan (con quién ya había colaborado en "Memento" y "El truco final") para crear un paralelismo enfermizo enfrentando a héroes y villanos mediante un espejo existencialista que refleja la misma imagen, poniendo especial énfasis en esa moneda de dos caras que sirve de poderosa metáfora sobre la esencia primaria de los personajes más extremos de la historia, alejados, a priori, en sus intenciones pero no tanto en los motivos a partir de los cuales eligieron un camino u otro al enfrentarse con el miedo y la desesperación. La introspección con rémoras emocionales del hombre murciélago se deconstruye de forma brillante para cuestionar que ser podría haber sido creado mediante un distinto estado psicológico, y ahí es donde entra en juego la demencia y el histrionismo sin valores morales del Joker, un ser que ejerce de poderoso catalizador de muchas de las dobles lecturas que esconde este estupendo filme. A partir de él, Nolan da un giro considerable a muchas de las convenciones sociales y miedos atávicos de una sociedad amparada en la paranoia social y el miedo al exterior, dejando claro que los mayores monstruos no provienen del exterior de una comunidad, sino de la pérdida de valores implícita en cierta evolución de su propia sociedad (no conforme con eso, otorga al Joker el inmenso poder de convertir a sus habitantes en congéneres de una dudosa moralidad en su tramo final, algo que resuelve de forma positivista y que resta algo de mérito a la valentía inicial).
Luis Rueda: [Leer artículo completo] En resumen: filme de superhéroes, de acción, que, como debe ser en un producto mainstrem, acude al golpe de efecto manido y ofrece los pertinentes fuegos de artificio (puro entertainment), un relato cargado de aromas noir que huye claramente de la extravagancia y el distanciamiento burtoniano: elección que acarrea cierta propensión al grand gingnol y a la extrañeza: nunca Batman ha sido un protagonista más desplazado en su propia aventura. Por otro lado, tenemos una cinta consistente que traslada un discurso muy personal a una saga demasiado exprimida, cine valiente que se reserva la licencia de resituar los límites del orden y la justicia y, lo más importante, nos concede la libertad de transitar por el reino del caos y salir con la moral indemne.
Chaplin en el Zoom
No os perdáis el magnífico artículo que sobre la figura del cineasta Charlie Chaplin ha pergeñado el bueno de Juanjo Iglesias en El Zoom Erótico.
Ciencia Ficción Años 50
Me gusta este artículo, Los Pasatiempos de la Histeria, de nuestro amigo Andrés Mego . Y no os perdáis su versión pdf.
Una "casa" sin tejado
Me gusta este artículo tanto como la serie (House) a la que se refiere:
"La mirada de House sorprende porque es una mirada nueva alejada de los tópicos idealistas. El espectador espera cada capítulo para saber que tiene que decir el médico huraño sobre un tema que le atañe. Y tiene el añadido de que Gregory House no va a hablar con los modales de un santurrón para pedirnos nuestro amor o nuestra admiración incondicional. Pontifica agarrado a su bote de vicodina como un yonki desesperado. Escucharle sale gratis en términos de transferencia".
Pueden leerlo íntegramente en el Blog decano de José C., un sitio al que conviene volver regularmente.
Diez años no son nada... ¿o sí?
Diez años en la red de redes parece menos que una utopía para cualquier página personal e independiente con aspiración a no dejar de serlo. Pero esa quimera existe: y además se ha convertido en una más que gozosa referencia. Es El Sitio de Ciencia Ficción , que estos días está celebrando su décimo aniversario, y a cuya felicitación se suma este modesto blog, también con un artículo, éste,
De sueños y voluntades
(Especial Décimo Aniversario)Toda empresa surge del empeño de llevar a efecto una idea, generalmente, un sueño que, concebido en una fase de entrevela, se va despojando de su condición quimérica a medida que los pequeños pasos que definen sus inicios se van convirtiendo en grandes invenciones, aderezadas por el poderoso influjo de la retroalimentación y la recompensa emocional. Al principio, es una pretensión meramente egoísta: si uno se obliga a recopilar, catalogar, clasificar, reordenar o sistematizar una ingente cantidad de datos normalmente no lo hace por una simple razón filantrópica sino impulsado por las irradiaciones (delirantes) de la autocomplacencia al calor del aliento de aquel que se sabe pionero… y lo demuestra.
...cuyo contenido íntegro podéis leer en la portada misma de esta magnífica web que es El Sitio .
Enhorabuena, camarada.
Recomendado
Han cambiado su imagen y su patrocinador pero no sus contenidos: en este mes, además, vienen con programa doble y 138 páginas extras dedicadas, en exclusiva, al resumen de todo lo visto en Sitges’06.
Es SciFi Magazine y se está volviendo una referencia internáutica imprescindible.
Debatiendo
Hemeroteca setentera
Jim-Box, videoblogueando
Uno de las sorpresas más gratas de mi reciente periplo madrileño (alguna de cuyas singularidades contaré en próximas fechas) ha sido el descubrimiento de la que sea, quizá, la parte más substanciosa de la filmografía corta de Jim Box, del que sin embargo destaco, el que para mí es su mejor trabajo (no, necesariamente, el más conocido como véis), "Video-Blog" (que podéis ver pinchando el siguiendo enlace), una muestra corta (no podía de ser de otro modo), falsamente espontánea, magnífica representante de un tipo de Cine altamente perspicaz y refinado (esto lo he descubierto recientemente), que va mucho más allá de la imagen cómplice (e ineludiblemente donosa) dimanante de la genuina personalidad de su director.
Un tipo, por cierto, cuya trayectoria futura espero, desde ya, con inusitada expectación.
De buen leer
“Me ahogaré entre los hombres, me dije. Seré taciturno y atento, un compañero apreciado. Tendré muchos amigos, hombres y mujeres, y tal vez incluso una mujer. Durante un tiempo tendré que esforzarme en sonreír, saludar con una pequeña inclinación, enderezarme, ejecutar los miles de pequeños gestos que componen la vida en la Tierra, hasta el día en que esos gestos vuelvan a convertirse en hábitos. Encontraré nuevos intereses y ocupaciones, a los que no me daré por entero. No, nunca más me daré por entero a nada ni a nadie. Y quizá de noche miraré allá arriba la nebulosa oscura, cortina negra que vela el resplandor de dos soles. Y recordaré todo, hasta lo que pienso en este momento; con una sonrisa condescendiente, un poco pesarosa, rememoraré mis locuras y mis esperanzas” Solaris. Lem.
Se aproxima el día del libro y con ello, la excusa que ponemos muchos de nosotros para recomendar la lectura de algún buen libro (por ejemplo: Hyperion de Dan Simmons , Los Desposeidos de Ursula K. Leguin, El Juego de Ender, La Voz de los Muertos de Orson Scott Card o la novela que nos sirve de preludio, por segunda vez en pocos días, el Solaris de Lem : los enlaces no son casuales, por menos de 30 € podéis haceros con los cinco), o algún artículo internáutico de mejor leer, como por ejemplo éste: "Cine y Sexualidad: de Andrés Moltedo Perfetti, un instruido y breve ensayo dividido en uno , dos , tres , cuatro , cinco y seis más que interesantes capítulos, seleccionados claro, para lectores como tú.
Fuentes on line II: Tesis en pdf
Mientras saco tiempo para escribir alguna de las críticas sobre películas recién visionadas que todavía tengo pendientes, sigo buceando por la red de redes para rescatar del olvido algún enlace recomendable: en este caso, tesis a texto completo (o casi completo en algún caso) sobre Cine, descargable en PDF a través del servicio e-prints de la UCM:
- Filmografía antinazi de Fritz Lang : un ejemplo del exilio alemán a los Estados Unidos (Hollywood) 1933-45 de María del Carmen Deltoro Lenguazco.
- El lenguaje del cine : semiología del discurso fílmico de Eugenio Cañizares Fernández
- El cine de Buñuel : fotografías que se suceden vermicularmente (Análisis textual de: Un perro andaluz, El, Viridiana y Ese oscuro objeto del deseo de Pedro Poyato Sánchez
- Análisis estructural de conductas juveniles desviadas a través del cine de Ángel Bartolomé Matas Moreno.
- Estructuras narrativas en el cine mudo : De los Lumière a Griffith de Julio A. Sánchez Andrada.
- La construcción social del futuro : escenarios nucleares del cine de ciencia ficción de Pablo Francescutti
- Las actrices en el cine español de los cuarenta de Carmen Rodríguez Fuentes.
- Rasgos de identidad de los jóvenes en el cine español de los años 1960 y 1990-91 de Edisa Mondelo González
- Realidad, representación y metáfora en el cine de Eric Rohmer de Tomás Rodríguez Cidón
- Textos e imágenes de la generación perdida : la adaptación cinematográfica : de Hemingway a Furthman, Faulkner y Hawks de Susana Lozano Moreno, y
- Análisis de la filmografía de John Carpenter de Javier Iglesias Lababa.
Fuentes on line
Hoy toca una fuente de investigación, una base de datos, "Adaptaciones de la literatura española en el Cine español. Referencias y bibliografía ".
En la Base de Datos Adaptaciones de la literatura española en el cine español. Referencias y bibliografía se recogen las películas españolas y/o las realizadas en coproducción con otros países que son adaptaciones de obras de la literatura española, tanto teatrales como cuentos o novelas. Cronológicamente van desde 1905 hasta 2005. Salvo raras excepciones, se han excluido cortometrajes, adaptaciones para televisión, películas que han sido posteriormente llevadas a novela y los trabajos escritos exclusivamente para el cine por los autores literarios incluidos.
Interesante...
Carpenter vuelve a la blogosfera
Postergo por segundo día consecutivo (y mientras asimilo las consecuencias filo-trágicas del desastre acaecido en Highbury) la crítica de la película Memorias (no os perdeis nada) de una Geisha, para recomendar efusivamente el magnífico artículo que sobre la película (ahora de culto: pronto objeto de estudio en universidades amantes de la vanguardia iconoclasta) de John Carpenter: 1997... Rescate en Nueva York, ejecuta con su afilada pluma y mejor verbo, el singular Miguel A. Refoyo, REFO , uno de los tipos que mejor dominan el noble arte de la escritura al servicio de la causa vindicativa, uno de aquellos escritores, decía, capaz de contagiar de entusiasmo y relevancia a esta parcela de la blogosfera tantas veces deteriorada por la desidia.
Un reportaje seleccionado, naturalmente, para lectores como usted.
Cine Zombie Moderno
Una recomendación: "El Cine Zombi Moderno ", de Francisco José Corral , portada de la web Pasadizo.com hace unas semanas y un más que interesante análisis (53 páginas maquetadas en pdf) sobre el cine de zombies pro(post)romeriano.
La rebelión de los muertos
Mundo Ficción
Hoy, fecha de celebraciones y festejos varios, la mayoría de ellos relacionados con el fútbol y sus servidumbres, y el resto propiciados por el aniversario necrológico de un mediocre guionista y peor persona al que tangencialmente Maese Absence dedica uno de sus afortunadas reseñas de vidas-ajenas , rescato del anonimato (gracias al inagotable servicio de noticias ofrecidas por El Sitio ) una revista electrónica en castellano de nueva creación, SciWorld : cine, televisión, un excelente diseño y una gran selección de fotos... cuya visión y lectura sirve para compensar, sólo en parte, las veleidades que definen ésta, nuestra doliente y rutinaria cotidianidad en un domingo, como tantos otros, dominado por el tedio y la conformidad. También en los medios.
En fin, que me ha gustado, y bastante, este primer número . Y no sólo porque le dediquen un especial (mejorable) a John Carpenter...
Un final y dos comienzos
Varias cosas. Tannhauser cierra las puertas, esta vez parece que definitivamente. También hace lo propio el resto de páginas que directamente dependían del aporte intelectual del gran Javier Iglesias Plaza, el tipo más reflexivo y lúcido de cuantos se atrevían a poblar ésta facción de la blogosfera demasiada veces saboteada por la insinceridad, a saber: DeMentes (de cuya desaparición me siento más que culpable), VideoArena y VideoArena Pocket Edition . Escritor de nobles aptitudes, en realidad, poseedor de un potencial inabarcable, su ausencia dejará un hueco insuplantable. Esperemos y así lo deseo, que tenga la suerte que merece en cuantos proyectos consiga iniciar en el futuro. Desde aquí seguiremos sus pasos expectantes, naturalmente.
Unos se van y otros empiezan. Uno de vosotros, lectores habituales de estas páginas, se ha atrevido a fundar un nuevo blog de título sugestivo, "El Zoom Erótico" , y propuesta transgresora: el único blog donde el cortometraje "siempre será tratado como un trabajo profesional". Hace un par de semanas me pidió algún consejo para diseñar el logo de su weblog y, a cambio, hete aquí, me ha regalado esas letras de ascendencia ejemplar que no puedo por más sino agradecer, también públicamente, con el respeto y aprecio que semejantes lisonjas me merecen. Mi ego, no puedo ocultarlo, se siente igualmente satisfecho... Suerte en tu original propuesta, caballero.
Por cierto, aún no os he hablado de Cuatro , el tercer canal generalista de índole nacional que se ubica en nuestro país. De momento, un avance: los primeros veinte minutos de Noche Hache son, ciertamente, jocosos.
Expresionismo en la red
"La Figura retorcida del Expresionismo" de Jaime Cordova.
"Expresionismo alemán: la década de los 20" de Ernesto Flomenbaum.
"Friedrich Murnau, el exiliado del futuro" de Raul Colozzo.
"Filmografía comentada: Friedrich Murnau" de Alfredo Colozzo.
"Expresionismo alemán.Introducción" de Otro Campo.
Sí. Hoy me pudo el calor.
Cosas raras
Leila's Vampires Movie Guide: una de las múltiples listas que aprovechan la versatilidad de la IMDB o de cualquier de sus competidoras, para resumir en un directorio nominal (con pretensiones de exhaustividad) toda la filmografía vampírica. La principal diferencia también es su aspecto más destacado: bien surtida de fotos, de cada película ofrece un contador numérico con los momentos de terror, de sexo, mordiscos y muertes -de humanos o no- contenidas en las mismas).
Base de datos de Escenas Lésbicas: Su explícito título resume, bien y a las claras, su contenido. Una base de datos fotográfica con una exhaustiva selección de películas con un único denominador común. También ofrece su contador particular (¿quién demonios se dedica a esto?) en su versión valorativa: escenas de amor, besos...
Cinemorgue: una de las clásicas de este subcategoría internautica es la web de los spoiler por excelencia. Una recopilación (más que exhaustiva) de muertes ficcionadas de actrices con su correspondiente ficha técnica: foto, causa de la muerte y profusión de detalles sobre la misma. La naturaleza de esta web es un misterio que se me escapa... Tambien existe una versión masculina, con los mismos objetivos e intereses: Cinemorgue 2.
Steven Hill's Movie Title Screens Page: Retomamos la senda de la normalidad con esta esforzada web: un compendio fotográfico que recopila, con aires nostálgicos y evocadores, los títulos (literalmente, el momento en que se inserta el título del film) de un buen número de películas. Francamente interesante.
En fin STOP Que lo disfrutéis STOP O algo.
Ombligo
La primera vez que oí hablar de cuadernos de bitácoras fue, pues sí, en Star Trek. Pronto su enunciado se me haría recurrente en un montón de novelas y películas de barcos y piratas. En Motín a Bordo (o en cualquiera de sus remakes) adquiría una importancia supracontextual, incrementando el efecto psicológico de una travesía preñada de revueltas, rebeliones y hambrunas.
De forma casual, buscando información sobre Indiana Jones, tropecé con la bitácora de Rafa Marín Trechera [Crisei] y de paso, con un concepto internáutico diferente, personal, conducido por los designios de la lucidez y los desvelos. El resto es Historia.
Somos lectores y creadores. Directores y público. Artistas y espectadores. Dominamos todas las artes posibles: pintamos, fotografiamos, escribimos, recitamos, cantamos, nos confesamos, desnudamos, conspiramos, politizamos, promocionamos, vaticinamos, informamos, dogmatizamos a través de una plataforma unívoca, reconocible, archiglobal...
En primera persona, al alcance de todos y de nadie, ocupando un rinconcito de la red de redes, sin hacer excesivo ruido pero sin dejar de hacerlo, con la arrogancia invencible de una hormiga contestataria... Convertimos nuestro intelecto en palabras. Sembramos el gérmen de una revolución callada.
Señores, es cierto: nos hemos puesto de moda.
Banda de diálogo
Luis, camarada bloguero de Más te digo, se ha propuesto organizar un Certamen de Escenas a través de la comunidad Paspespuyas, convocando a todos los escritores de bitácoras (o lectores con inquietudes similares) para que envíen su(s) escena(s), diálogos o story boards al objeto de promocionar el talento creativo, dice él generosamente, definitorio de esta vertiente de la blogosfera.
No es un concurso sino una convocatoria que además de reunir los trabajos presentados en un blog en común posibilitará la publicación del material recopilado en formato PDF bajo las directrices de una Creative Commons License.
Este primer certamen parte de una única premisa argumental: la televisión. A partir de ahí, todos vosotros estáis invitados a participar de una propuesta, ciertamente, divertida que, desde luego, será seguida y reverenciada desde las páginas de este Cronicón Cinéfilo.
Yo, naturalmente, estaré orgulloso de participar en él.
(Toda la información del Certamen, aquí)
Tannhauser reloaded
Remozado, con un nuevo cambio de imagen y de sentido, traicionándose a si mismo pero no a a sus lectores, vuelve Tannhauser, apenas un mes después de su marcha, rebautizado como "Bartleby... Me Mira Mal", con la firma adulta de Javier Iglesias, con las letras ácidas de siempre, esta vez, con un objetivo preclaro: dar a conocer lo que es “vivir con un escritor dentro e intentar sacarlo...”
Surge el ave fénix, Tannhauser Reloaded, con la sombra de Melville, con una máquina de escribir como necesario alimento.
Me alegra su vuelta.
P.D.: Tengo pendiente otra cadena, esta vez cinéfila, por cuenta del Agente Cooper. Mañana os cuento algo.
Internet galáctico
"El Círculo se cierra" de Rafa Marín: "...Como broche de la trilogía primera y de la hexalogía galáctica, La venganza no creo que defraude a los millones de seguidores de Star Wars: su hechura es sobresaliente; sus efectos especiales, impactantes; la tensión emocional y física de los enfrentamientos continuos entre héroes y villanos te mantiene en vilo en todo momento..." (atención a los comentarios: ¡616 a fecha de hoy!)
"Admirable culminación galáctica" Miguel A. Refoyo: "Estamos por tanto ante una obra felizmente llevada, con voluntad y cariño por la historia, apreciando las imágenes de un director inspirado, que se encomienda a esa preparación del instruido público para narrar su apoteósico desenlace con convicción, con la sabiduría suficiente en el arte del entretenimiento y el espectáculo sin cortapisas...
"Profecía Cumplida" de Alejandro Ramírez, Alex: "En síntesis, La Venganza de los Sith es una joya, un espectáculo completo, abrumador, una de las mejores experiencias en cine que he tenido en mi vida completa; un bálsamo, una maravilla de imágenes y emociones, un tributo a la saga (aún siendo parte de la misma), un logro que quitará de golpe todos los velos oscuros y todos los miedos o expectativas negativas".
"La venganza de los Sith" de Teófilo El Necrófilo: "Es como una tragedia griega de traiciones destructivas tanto para el traicionado como para el traidor. Las batallas me siguen pareciendo de videojuego, pero la peli progresa y va mejorando con escenas que me recordaban a "El padrino" en algunos instantes..."
"Sith: The Promise Fulfilled" de Stephen Hunter "...So for my generation, "Revenge of the Sith" is a brilliant consummation to a promise made a long time ago, far, far away, in a galaxy called 1977.""
Es una selección tendenciosa, sí...
Cine negro en el Abismo
El mundo es un abismo, sí, pero se hace más tolerable con lecturas tan lúcidas y lúdicas como este: "Las reliquias del Cine Negro", breve y sentida reflexión sobre este género, tiene razón, propio de otros tiempos y contextos, que tantos y tan buenos ratos nos ha hecho pasar desde siempre.
Internet vampirizado
En esa búsqueda, y gracias a la competencia de mi pequeña impresora láser, he podido seleccionar, recopilar e imprimir una docena de artículos de ascendencia reivindicable (y en castellano: menudo libro se hacía con esto) encontrados aquí y acullá por esta red de redes tantas veces precisada por lo efímero y la irreflexión.
Pero no es el caso de la selección que os presento y cuya calidad y sentido expositivo me enorgullece compartir con vosotros. Se trata, claro, de uno de los temas que más me apasionan: el Cine de vampiros.
“El Cine Vampirizado” de J. P. Bango: reflexión en voz alta y de carácter diacrónico sobre la historia del vampiro cinematografiado escrito por quien esto os cuenta a principios del año 2003. Hoy día puede entenderse como una introducción de carácter cinéfilo (que no dogmático) al tema vampírico y que pronto merecerá una más que necesaria corrección.
“Drácula: el espejo en la sombra” de Rafa Marín: indispensable e ineludible artículo sobre el libro de Stoker y unos de los textos más lúcidos y reflexivos que se puedan encontrar en Internet. Publicado en Gigamesh, este premiado texto (y sus gozosas y explicativas notas a pies de página) constituye un ejemplo paradigmático de lo que debe contener un ensayo de esta naturaleza: naturaleza lúdica, contenido ejemplar y didáctico.
“Drácula por Halloween” de Rafa Marín: extraodinario análisis fílmico-existencial de la película de Coppola, Drácula de Bram Stoker, con un sublime acercamiento a sus símbolos, raíces, conceptos y demás subtramas derivadas de la colosal película de Francis Ford Coppola (y película favorita de quien esto escribe).
“Histeria, vulgaridad y cinismo en Bram Stoker’s Drácula de Francis Ford Coppola” de Rufo Caballero: antítesis conceptual del trabajo anterior, Rufo Caballero se dedica a desgranar la obra de Stoker y sus numerosas y gozosas imbricaciones argumentales para compararlas, después, con la película de Coppola. Bien argumentado y mejor expuesto, representa el complemento/contrapeso ideal a la lectura de las dos anteriores.
“Sobre el alcohol y otras drogas de Drácula de Bram Stoker y Eyes Wide Shut” de Harald Harzheim. Interesantísima reflexión sobre uno de los tantos elementos que enriquecen el texto de Stoker aquí extendida a la no menos subversiva y estimulante Eyes Wide Shut.
“Terence Fisher. De monstruos sociales y miedos atávicos” de Ramón Monedero. Excelente artículo sobre una de las personalidades más importantes de la cinematografía de género que incluye un lúcido y documentado análisis a alguno de los leitmotiv que definieron su filmografía: el romanticismo y el origen del mal. Recomendable.
“Aspectos históricos del vampirismo” de Fernanda Gil Lozano y José Emilio Burucúa. Ponencia que desgrana los orígenes historicistas de los vampiros: una buena manera de acercarse al mito desde aspectos menos, pues sí, míticos.
“Drácula entre el ser y la nada” de Carlos Joaquín Delgado o como refundir el universo temático de la obra de Stoker con la obra filosófica de Jean Paul Sastre. Sesuda y no apta para horas intempestivas, el artículo ofrece una relectura desde un punto de vista más que inusual.
“Historia de la Hammer” de Dario Lavia. Interesante disección sobre los orígenes y evolución de la mítica productora (que ofrece una referencia filmográfica a toda su producción), obra del impagable Dario Lavia en su no menos imprescindible revista: Terror Universal.
No os vais a aburrir, creedme.
Más allá de Tannhäuser
Tannhauser era diferente. Unía a esa gran calidad, no exenta de riesgo, una vocación experimentadora y puramente emocional que transgredía los cánones no ya de lo políticamente correcto sino de lo literariamente correcto, rebuscando entre las palabras aquella que expresara mayor hondura y sinceridad, y en la forma (terriblemente visceral), una vía de escape en la que sofocar las decepciones provocadas por la rutina.
Extraodinariamente humanista (post-humanista como él mismo se definiría), cronenbergiano de postín, Roybattiano si se quiere y siempre buen escritor, JIP deja la blogosfera por la puerta grande, con un incremento de visitantes diario, y con la satisfacción de haber contribuido a forjar la independencia y lucidez que hoy día define y anima a buena parte de este submundo internáutico.
Para nosotros, lectores ocasionales de aquel (su) universo, lega una estimulante colección de artículos, poemas y relatos cotidianos que podremos consultar a través del archivo con el respeto a quien una vez quiso y supo convertir su experiencia vital en fragmentos de literatura de alta alcurnia.
Nos seguiremos leyendo, camarada.
Guía para seguir la Ceremonia
Para consultar:
Los premios en la IMDB
Oscars (Página de la Academia)
Breve Historia de los Oscars (en español)
Seguimiento en la Blogosfera de La Ceremonia
Blogdecine actualizará su contenido durante el desarrollo de la Gala.
Para Leer:
The New York Times
El Mundo
Para Oír:
Oscars en Cadena Ser
Para Ver:
"7:35 In The Morning": El corto de Nacho Vigalondo
Mi apuesta (y una vez visto The Aviator) sigue siendo Million Dollar Baby.
Welles, el visionario
"...Creo que el artista debería explorar sus medios de expresión. En realidad, el cine -con excepción de las pocas estratagemas que no van muy allá- no ha avanzado desde hace más de treinta años. Los únicos cambios se refieren a los temas de los filmes. Veo que hay directores llenos de futuro, sensibles, que exploran nuevos temas. Pero no veo a ninguno que ataque la forma, la manera de decir las cosas. Eso no parece interesarle a nadie. En cuanto al estilo, todos se parecen".
El Cine se construye con el sudor de los visionarios, ¿verdad?
Leer la entrevista completa (Enlace Recomendado).
Los mitos de Tarantino
Dos aventureros
A través de la página de la productora Aticus Films os podéis descargar el teaser de "El Horror de la Dama del Lago", de sugerente título, presencias, y argumento que supone la ópera prima de Diego Vázquez, al que muchos de los lectores de las páginas de cine internáuticas podéis recordar como uno de los críticos de La Butaca.net, que pretende -desde la una limitación de medios abrumadora- reflotar los fundamentos de un cine de género de carácter artesano y que se atenga a unas reglas temáticas y estéticas definidas desde la producción (os suena a Hammer, ¿verdad?)
En fin, en un contexto creativo acomodado y arquetípico como en el que se instala nuestra cotidianidad resulta alentador encontrarse con propuestas (arriesgadísimas) tan sugerentes como la de Diego Vázquez. Desde el Cronicón Cinéfilo seguiremos el alumbramiento de esta interesantísima propuesta creativa y, naturalmente, el éxito de esta película que se atreve a titularse: "El Horror de la Dama del Lago".
También busca distribución y mayor apoyo institucional, el último trabajo del escritor teatral y cortometrajista videográfico Carlos Atanes, el largo FAQ (Frequently asked questions), un film de aires distópicos (o lo que es lo mismo: me encantará), de escaso presupuesto, mayor imaginación y propuestas ciertamente prometedoras que supone una rara avis en una cinematografía usualmente atiborrada de productos-fórmula y que, claro está, no dudaremos en apoyar y seguir desde éstas páginas cinéfilas.
No será la última vez que oigáis hablar de ell@s, ya veréis.
Lucas y el Lado Oscuro de la Fuerza
La verdad es que viendo todo el proceso de pre-producción (Lucas luchando por la independencia del producto), de rodaje (los actores pasando las de caín en el desierto tunecino), de post-producción (música excluída), parece un milagro que el proyecto llegara siquiera a estrenarse y, más aún, que resultara el éxito universal y difícilmente discutible que aún es. Pero para levantar proyectos imposibles, para hacer del sueño de un hombre un universo disfrutable y grandioso, la magia tuvo por bien aliarse con el Cine...
Las consecuencias del esta ensoñación lucasiana (y sobretodo de las secuelas de Star Wars) ya las conocéis pues revitalizaría el Cine de los Grandes Estudios hasta convertirles en los mastodónticos vendedores de palomitas que hoy son. Pero lo mejor del documental se quedaba para el final, con un George Lucas -el tipo de había hecho de la Independencia su gran causa- engullido por los conceptos de su propio imperio, según sus propias palabras, viviendo un proceso similar al que Darth Vader había experimentado a lo largo de la saga, convirtiéndose en aquello contra lo que había luchado toda su vida.
Por eso no es difícil adivinar en las etapas de la vida de Lucas la sombra de Anakin Skywalker, aquel ingenuo muchacho que sabiéndose poseedor de la fuerza de los Jedi acaba absorbido por los efluvios del Lado Oscuro de la Fuerza: independiente para realizar cualquier proyecto que le venga en gana y, sin embargo, devorado por la servidumbre del éxito y por los influjos tentadores del poder.
Y por eso, también, me apasiona -tanto como la anterior- la nueva trilogía galáctica. Puede que Lucas haya perdido la frescura y la ingenuidad de sus primeras cintas pero nunca, ya veis, ha dejado de ajustar cuentas con su propio pasado. Justo lo que haría cualquier artista.
Críticos
Noche de Cine: making off
Próximamente, en este mundo internáutico trillado por la información cinéfila de envergadura populista, verá aumentada su oferta informativa con un nuevo portal de ascendencia sugerente, NOCHEDECINE.COM, que promete destacarse del resto con un variado cúmulo de secciones y temáticas, la más novedosa, sin duda: el Centro de Documentación Cinematográfica, "una sección para profesionales del sector donde encontrarán los principales recursos para apoyar su profesión: directorios, recursos, legislación, estadísticas, ayudas..." Y es que tras el proyecto se encuentra David Huélamo, Documentalista especializado en recursos cinematográficos que, como original punto de partida, se ha atrevido a contarnos todo el proceso de gestación de este singular proyecto a través de una, bitácora, en la que día a día, podremos ser testigos de los avances, expectativas creadas, ilusiones o decepciones que se va encontrando en el noble camino de levantar una web de Cine.
Desde El Cronicón Cinéfilo, seguiremos el desarrollo de este portal con espectación y seremos cómplices de su exitoso alumbramiento, aproximademente, a mediados de diciembre. Mientras tanto, disfrutaremos como los que más de este cuaderno de bitácora cibernético financiado con la ilusión, que competirá, de tú a tú, con aquel que Peter Jackson sustenta desde las promocionales páginas del nuevo King Kong.
Suerte en el proyecto, David.
Kurosawa On Line
Paseando por la red, y al objeto de devolver -algún día que otro- a la bitácora su condición primigenia, os he preparado una breve selección de links en castellano (y en inglés) dedicados a una figura cinematográfica de primera categoría: Akira Kurosawa, el brillante director de Dersu Uzala:
Magnífico especial de la revista Tijeretazos sobre el director japonés.
Imprescindible para cinéfilos, cuenta con una lujosa selección de textos.
Completo ensayo sobre Kurosawa en formato .doc
Exahustivo estudio sobre la obra del genial cineasta realizada por los amigos deMiradas de Cine con su habitual estilo convergente y analizador.
Homenaje a Kurosawa desde Encadenados.org
En Inglés:
El Site de referencia
Bergman en Tren de Sombras
Aprovecho ésta, una de las citas de Ingmar Bergman más difundidas por la red, para vindicar la existencia de Tren de Sombras, revista electrónica dedicada al análisis de cine menos difundido con una amenidad ciertamente entrañable y, de paso, el trabajo de Alfredo Garmendia, Apuntes sobre el Cine de Bergman, indispensable analítica, en castellano, de la obra del cineasta sueco (y un trabajo magnífico).
Más documentación sobre Ingmar Bergman:
Cuaderno de Ingmar Bergman en Tijeretazos.com
2001 explicada en Plug-In Flash
DeMENTES: ¿El Fin de la Humanidad...?
Bienvenidos a este boletín especial de noticias.La Epidemia de locura generalizada crece a pasos agigantados y parece no tener freno. Mientras esta imparable ola de enajenación que amenaza con invadir todos los rincones del planeta tiene totalmente desconcertada a la comunidad científica, el pánico ha cundido entre la población civil todavía no infectada y el caos empieza a reinar en las calles de todas las ciudades del mundo. Ni estamentos militares ni fuerzas y cuerpos de seguridad pueden hacerse cargo ya de una situación que se antoja catastrófica.
En las última horas, no obstante, puede haber aparecido un rayo de esperanza. Investigadores de la Universidad de Miskatonic, Providence, Rhode Island, anunciaron pocos días atrás haber dado con uno de los posibles focos de la epidemia y en estos momentos un equipo de expertos, reclutado entre los más reputado de la medicina y la psiquiatría mundial, estudian al sujeto sospechoso con el fin de hallar una rápida vía de curación.
Los servicios de investigación de nuestros informativos han tenido acceso a una de las primeras sesiones a las que fue sometido dicho sujeto, y se lo ofrecemos a continuación, en primicia exclusiva:
Sesión nº 9:
Javier Iglesias Plaza, alias JIP
Paciente varón, caucásico, 26 años. Claro trastorno disociativo. Alucinación. Nictalopía.
¿Recuerda su nombre?
Levemente… empezaba por J… creo…
¿Recuerda de dónde viene?
De un lugar cuyo nombre preferiría olvidar…
¿Sabe cómo se ganaba la vida?
Ella me ganaba a mí… yo sólo cumplía horarios…
¿Sabe por qué está aquí?
Necesito ir al lavabo… urgentemente… allá ustedes…
¿Sabe qué esperamos de usted?
Confío en que no sean respuestas… no vendo al detalle…
Bien… describa su primer recuerdo:
Un cabrón con bata verde me pegó en el culo… todavía no me he vengado… pero denme tiempo…
¿En qué le gustaba invertir su tiempo libre?
La irrealidad…
¿Hábleme de algo que le defina?
“Miré al abismo… él también me miraba…” Lo dijo un tipo con mostacho… alemán… colega mío…
Cite un libro:
Matadero 5… todo esto ya ha ocurrido, sabe…
Cite una película:
Alguien voló sobre el nido del cuco… ¡¿qué se ha creído?!...
Cite una canción:
Aquella que cantaba aquel fulano, el Mitchum… “Leaning, Leaning on the Everlasting Arms… Leaning, Leaning on the Everlasting Arms…”
Ahora vaya atrás en el tiempo… rememore un sueño:
Libre, alzando el vuelo, una paloma blanca…
¿Posee alguna habilidad especial?
Juntar letras, una detrás de otra… hasta conformar un blog… o dos…
Hábleme de ese proyecto suyo… el blog DeMENTES:
Hágalo usted… ¿usted es el comecocos, no..?
¿Cuáles fueron sus pretensiones iniciales al abrir DeMENTES?
Perder el tiempo… el mío… el suyo… el de todos… ¡ja, ja, ja!…
¿Qué nos puede decir de su cómplice en DeMENTES, J. P. Bango?
Sistemático, concienzudo, inmisericorde… no podrán escapar de él…
¿Conoce su actual paradero?
¿Cuándo fue la última vez que miró a la cara a su chófer?
¿Es consciente de las consecuencias que su obra está provocando en toda la Humanidad?
Cómo quiere que lo sepa… ¡no hay tele en este tugurio!...
Dígame… ¿Oye voces en su cabeza?
¿Cuántas sería capaz de contar?...
¿Es Dios alguna de ellas?
Cronenberg no está hecho de voz… sólo es Nueva Carne…
¿Por qué crees que DeMENTES vuelve loca a la gente?
Nosotros sólo os abrimos los ojos… todos sois locos en potencia… todos menos yo… claro… ji, ji, ji…
Fin de la Sesión 9…
Tras este escalofriante testimonio, y deseando que los loables esfuerzos de la comunidad científica tenga un pronto éxito, pasamos a otras noticias de interés, no sin antes dar paso a unos minutos publicitarios…
Carpenter define El Terror
"Solo hay dos maneras de hacer terror, solo dos: la primera es la que te presenta a una persona, puede ser una o varias, eso da igual, enfrentadas a un peligro exterior del rollo tío, hay algo ahí fuera que nos está esperando, ya puede ser un bosque o una mansión. Pero es eso: te enfrentas contra un miedo que procede del exterior. El segundo es el hombre enfrentado al terror que surge de un lugar mucho más aterrador, de su propio interior, el miedo que surge del corazón. Yo siempre he hecho la primera clase de historias, y admiro a los que son capaces de hacer películas con la maldad que surge del propio ser humano, porque tengo la profunda convicción de que son mucho más difíciles"
Para seguir leyendo esta entrevista, Pulse aquí
Curso de Cine
Como este es un blog de Cine, nos vamos a centrar en la interesantísima introducción que realizan los profesionales que subscriben este Proyecto, del Cine y de todo lo que le rodea (Historia del Cine, Corrientes Artísticas, Cine Español, Géneros Cinematográficos, La Industria, Cine y Sociedad, Lenguaje Fílmico, El Guión de Cine...)
Sin duda, Media Cine es una de las propuestas más interesantes que circulan por esta, nuestra, red. No dudéis en visitarla.
El Tio Jess al habla
Y lo mejor de todo es que sólo es la primera parte.
Caligari en versión original
Es El Gabinete del Dr. Caligari, y en esta web dicen permitir bajarse una copia completa de la misma en formato ram (también de Nosferatu, El Evangelio Según San Mateo o Lady Drácula, entre otras). En fin, me gustaría tener una mejor conexión para comprobarlo...
Kilar frente a la Máquina del Tiempo
Y como acompañamiento sonoro, Kilar y su magistral partitura para: "La Novena Puerta (oír Música)"
Es Lo Mejor de la Web: el espacio de mi blog en el que mejor encaja el fenomenal sitio: El Poder de la Palabra
Urbes Obscuras
El aliciente: que después de haberlo leído te entran ganas de volver a ver Dark City, nada más y nada menos, la propuesta de Ciencia Ficción distópica más perspicaz y vanguardista de la última década.
La Noche del Cazador
Leaning; Leaning on the Everlasting Arms...
Leaning; leaning on the Everlasting Arms...
Tarkovski
Podéis descubrir su fascinante universo en múltiples idiomas (también en castellano) en esta magnífica web, probablemente una de las más instruidas, capacitadas y cinéfilas de cuantas pueden encontrarse en la red de redes.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo.
El Poder de la Palabra
Ésta es, sin duda, una de las páginas que mejor encajan en esta sección.
Para comprobarlo EPDLP
Replicantes en la web
De Blade Runner, sólo se puede ir al infinitoTodo lo que se preguntaba eran las mismas respuestas que buscamos el resto de nosotros. ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Cuánto tiempo tengo? Todo lo que pude hacer fue sentarme y ver como moría
Metacríticas
b)Movie Review Movie Engine
c)Online Film Critics Society...
¿Os imagináis algo así en castellano?
En bandeja de Wilder
Una vez me preguntaron: ¿Es importante que un director sepa escribir?, y yo respondí: no, pero sí es útil que sepa leer.
Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo.
Del mismo modo que todo el mundo odia a Estados Unidos, todo Estados Unidos odia a Hollywood. Existe el profundo prejuicio de que todos nosotros somos tipos superficiales que ganamos diez mil dólares a la semana y que no pagamos impuestos; que nos tiramos a todas las chicas; que tenemos profesores en casa que dan clases a nuestros hijos de cómo subirse a los árboles; que cada uno de nosotros tiene dieciséis criados y que todos conducimos un Maserati. Pues sí, todo esto es verdad. ¡Aunque os muráis de envidia!
Es Billy Wilder, uno de los inmortales del Cine.
Joe. Brown: "Hablé con mamá. Se puso tan contenta que hasta lloró. Quiere que lleves su vestido de novia. Es de encaje".
Jack Lemmon: "Eh, Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá. Ella y yo ...no tenemos el mismo tipo".
Joe E. Brown: "Podemos arreglarlo".
Jack Lemmon: "Oh, no hace falta. Osgood, he de ser sincera contigo. Tú y yo no podemos casarnos".
Joe E. Brown: "¿Por qué no?.
Jack Lemmon: "Pues primero porque no soy rubia natural".
Joe E. Brown: "No me importa".
Jack Lemmon: "Y fumo. ¡Fumo muchísimo!".
Joe E. Brown: "Me es igual".
Jack Lemmon: "¡Tengo un horrible pasado!. Desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista".
Joe E .Brown: "Te lo perdono".
Jack Lemmon: "Nunca podré tener hijos".
Joe E. Brown: "Los adoptaremos".
Jack Lemmon: "No me comprendes, Osgood. (Se quita la peluca). Soy un hombre".
Joe E. Brown: "Bueno, nadie es perfecto" "
Verborrea sin límite
Al navegar sin brújula puedes quedar incrustado en un coral terregoso...Hay dos tipos de personas: los buenos y los malos. Los buenos duermen bien, pero los malos parece que se lo pasan mejor cuando están despiertos.
El hombre consta de mente y cuerpo, pero el cuerpo es el único que se divierte
Para ti soy ateo. Para Dios, soy la fiel oposición
Para el ejército me declararon inutilísimo. Si hubiera una guerra yo sólo serviría de rehén
Te quiero contar una historia tremenda acerca de la anticoncepción oral: le dije a esa chica que si quería hacer el amor conmigo y me dijo que no
Hoy soy una estrella. ¿Qué seré mañana? ¿Un agujero negro?
...o regodearse de la verborrea imparable de, ¿ya lo habéis adivinado?, un Woody Allen en estado de gracia.
Si quieres más:
pulsa aquí
Retorno al Cine Negro
En Retorno al pasado(Out of Past, 1947), Jacques Tourneur se regodea de su condición de gran cineasta: juguetea con las sombras y con el encuadre, y plantea un conflicto moral de altos vuelos a sus protagonistas al ponerlos de bruces contra su propio pasado. Eleva a la categoría de Obra Cumbre un film planteado por un pequeño estudio, y muestra el paradigma de la Femme Fattale en todo su esplendor."Ve y mírala a los ojos y si no sientes nada, regresa"
Escribe, acertadamente, Sara Rodríguez Mata para Terror Universal que “Producto de la misoginia y del ensueño de algunos cineastas masculinos, la femme fatale en el cine negro quedó materializada como un personaje realista y onírico al mismo tiempo y representó, de algún modo, los deseos ocultos que subyacían al cumplimiento cotidiano" y uno no puede dejar de pensar en Fritz Lang y La Mujer del Cuadro, y sobretodo en un Edward G. Robinson sobrepasado por el peso de una infidelidad que lo tiene sumergido en un pozo de culpabilidad insondable.
El Film Noir sucumbe a las perversiones de la modernidad y sólo se atreve a ofrecer autorreferentes (Melodía de Seducción; Instinto Básico; L.A. Confidencial). Hay quien sigue esperando a la resurrección. Ya les digo yo que Tourneur, Joseph H. Lewis, o Lang son inclonables.
Lo mejor de la web
Mientras sigo haciendo balance de lo mejor del año que algunos, vaticinábamos -ahora sabemos que ingenuamente- a finales del 2002 como "el Año de Matrix", resulta poco convincente refrendarnos en esa idea; más y cuando, los Hermanos Wachowski apostaron por la rutina efectista para concluir la que debía ser la "gran trilogía de ciencia ficción de la década". Vuelvo a leer el excelente, e instruido, artículo que Diego Calleja publicó en Miradas de Cine y, ay, siento nostalgia de lo que el Conjunto pudo haber sido...
...Y, finalmente, no fue.
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