El Cronicón Cinéfilo

"When I write a scene, sometimes I close my eyes and sketch out the movements, the faces. . . . I live a long time with my characters before I begin shooting." Fritz Lang.

No se puede definir el Cine sino como un conjunto de emociones expuestas para el deleite de un colectivo. Cuando un cineasta quiere algo más no es un cineasta sino un manipulador. "¿Cómo manipular?" es un asignatura de las Escuelas de Cine. Hacerlo convincentemente es el deseo de cualquier director.

Como espectador eres consciente que en la manipulación está la llave del éxito. Y aceptas el juego, te dejas reconducir, lloras, te emocionas, ríes, incluso a carcajadas; permites que te apriete el nudo del estómago... Hasta tal punto llega la connivencia con el manipulador/director que le concedes la categoría de Maestro cuando es capaz de ocultar los resortes efectivos de su manipulación. Incluso lo estudias. Lo adoras. Entonces piensas en Hitchcock, en Spielberg, en Billy Wilder. Tipos, todos ellos, capaz de de manejar a su antojo las emociones de sus espectadores. Tus emociones. Son cineastas, ya véis, que encuentran en la manipulación una forma de narración, en su eficacia una definición de Cine; en el equilibrio: su verdadera condición de maestros.

Y nosotros aceptamos tácitamente sus propuestas. Les rendimos pleitesía, simplemente, dejándonos llevar y siguiendo su juego. Nos convertimos en espectadores que aceptamos y veneramos sus guiños y complicidades...

Y hablando de juegos... Hay un grupo de cineastas que si nos hicieran ese guiño... filmarían nuestra existencia con un eterno fundido en negro. Voy a dar nombres: Raoul Walsh, Nicholas Ray, John Ford, Fritz Lang... ¿Alguno de vosotros me puede decir por qué?

Tic,tac-Tic,Tac-Tic,Tac