El Cronicón Cinéfilo

Una de las frases en voz en off (de Morgan Freeman) que jalonan este excelente film de Clint Eastwood nos dice que el Boxeo es un deporte antinatural, que todo va al revés, que a veces sólo se puede pegar un puñetazo retrocediendo...

En el mundo del Cine donde las filmografías se construyen a base de esfuerzo (y talento) en la juventud y se tiran por la borda al dictado de las sirenas del aburguesamiento cuando las canas comienzan a aparecer en un espejo cada vez menos discreto y más onanista, Eastwood, un director/actor/autor septuagenario, sin embargo, se ha acostumbrado a mejorar con cada película y, en su caso, su retroceso vital, lejos de conformarle, le sirve para construir una filmografía cada vez más imprescindible, exigiéndose siempre algo más, rehuyendo los postulados del adocenamiento sin dejar de edificar sus historias sobre pilares más que consistentes: a) el trabajo de sus actores (en especial, él mismo), b) un guión razonable y c) una realización que, desacomodada de artefactos visuales, se rebela absolutamente honesta.



Maggie Fitzgerald, durante el film: Mo Cuishle (una de los mcguffins emocionales de los que se nutre la película), una camarera treintañera que convive con el sueño de ser boxeadora, contacta con un entrenador, Frankie, un dueño de un gimnasio de (intuimos) oscuro pasado (que le granjea sesiones diarias de arrepentimiento en suelo eclesiástico o no y una multitud de cartas devueltas remitidas a su hija) y sentido protector quien, en un primer momento, se niega a hacerse cargo de su entrenamiento y en otro, convencido por el tesón de la joven (y de una secuencia magnífica presidida de un leit motiv de carácter cómplice: un cumpleaños celebrado en la soledad del gimnasio), se atreve a aceptar el encargo de hacer de ella la boxeadora que siempre quiso ser.

Como tantas otras veces (éste es un subgénero que me apasiona especialmente), el cine utiliza al boxeo y a las gentes que pueblan sus gimnasios para hablar de la vida, la soledad, la redención, el éxito, el deseo y la frustración... metáforas conceptuales que no sólo van a definir la película de Eastwood sino el trabajo de todo el elenco artístico interviniente en esta obra inspirada y sumamente emocional que se niega a renunciar a lo sordidez definitoria de este género cinematográfico pero que, al mismo tiempo, se muestra terriblemente respetuoso con sus arquetipos y personajes. Desde este punto de vista, la película recoge muchas de las constantes del género boxístico (aun con discreción) utilizándolos a modo de liberación: la fotografía funciona como un personaje secundario iluminando los combates de boxeo (allí donde los personajes se sienten como desean ser) y dejando en la penumbra, con tomas y secuencias dominadas por clarooscuros de concepción magistral, el resto de estancias (gradas, vestuarios, esquinas de cuadriláteros, habitaciones de hoteles, viviendas...) donde se desarrollan las diferentes (y dolorosas) situaciones planteadas por el argumento.

Million Dollar Baby es, como se ha dicho, un drama desposeído de adimentos maniqueos (por ejemplo: una música redundante) que se ve con el corazón y se siente con las tripas, protagonizado por un trío de perdedores imbuidos en el hostal de los perdedores por excelencia: aquel que acoge a los boxeadores que habiendo conocido el éxito por los puños se muestran incapaces de reconducir sus vidas más allá de los cuadriláteros y sus servidumbres (entended esto como otra metáfora metaexistencialista). También es la historia de una amistad imperecedera forjada con el paso de los años entre dos tipos que una vez se necesitaron y que desde siempre se comprenden pero, sobretodo, Million Dollar Baby es la fábula de un padre que encuentra a un émulo de su hija en una joven luchadora (literal y retóricamente) y, de forma paralela, la de una hija que encuentra en el entrenador la reencarnación de un padre que había sabido amarla y aislarla de un entorno familiar más que pernicioso. Los tres, son personas sin familia que, sin embargo, todavía esperan del futuro una oportunidad de ascendencia redentora que les devuelva, y por la puerta grande, al nicho de los ciudadanos felices.

Para nosotros, espectadores inhabituados a semejante despligue de emociones cinematografiadas, Million Dolar Baby se convierte, en fin, en una de las películas más edificantes y adultas de cuantas se han osado poblar las carteleras en lo que va de año.

Lo más destacado: Que siendo como es una historia amarga de tintes trágicos sepa definirse como un cuento (¿moral?) exquisitamente cinematográfico.

Lo menos destacado: que su argumento suscite polémicas y oportunismos exagerados que no produjeron cintas mucho más reprochables (y controvertidas) como Harry El Ejecutor o La Lista Negra.

Calificación: 9