El Cronicón Cinéfilo

Dentro del imponente catálogo de biopics sobre personajes de una relativa trascendencia histórica que pervierten las carteleras en la actualidad, la osadía de adaptar la vida de un tipo tan desagradable y adusto como Hitler no hace más sino introducirnos en el carácter especialísimo de esta película, en su clara disposición a película expuesta, realizada a contracorriente y, evidentemente, trascendental. Más y cuando faltaba una obra definitiva sobre el tema.

Esto es lo que pretende ser El Hundimiento, ya os lo podéis imaginar, al menos, pretende serlo sobre los últimos días del genocida en un búnker de Berlín preñado de azulejos y aduladores, de desencanto y frustración.



La película tiene dos referentes literario-biográficos de los que toma su punto de partida: por un lado, el libro de investigación historicista “El Hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich” de Joachim Fest, y de otro: “Hasta el último momento: La secretaria de Hitler cuenta su vida” de Traudl Junge. A través de esta última (cuyas declaraciones reales protagonizan el prólogo y el epílogo del film), nos introducimos en el entorno de Hitler, en medio de una selección de personal en que un puñado de entusiastas candidatas se disputan el puesto de secretaria particular del Führer. A partir de ahí, y aunque el principal hilo conductor de la historia sigue siendo la mirada entre inocente y cándida de la mencionada Traudl Junge, Bruno Ganz (transmutado por cuenta de su talento en la reencarnación humanizada de Hitler) comienza a dar rienda suelta a sus parlamentos y citas, a su mirada turbadora y sus gestos estudiados, y altera el carácter coral de la película hasta adueñarse de ella en su totalidad. Mientras tanto y para compensar semejante despliegue interpretativo, nuestra retina se queda con una de las secuencias más escalofriantes del cine contemporáneo: la que protagoniza una Magda Goebbles, embebida de nacionalsocialismo y enajenación, administrando personalmente y con alevosía, las dosis de cianuro necesarias para acabar con la vida de sus cinco hijos.

El cineasta Olivier Hirschbiegel, autor de la interesante El Experimento (con quien comparte más de un elemento en común), se recrea en la apariencia documental de la historia, en la disección quirúrgica de unos personajes llevados al límite y de forma inexorable por voluntad y méritos propios, pero fracasa en tanto no puede o no sabe convertir el verismo inherente a semejante despliegue y ambientación en Cine, en substancia cinéfila inolvidable.

Así las cosas, el tempo narrativo se ve claramente saboteado por la estructura de la película que teniendo como eje central el hundimiento del Führer (el guía) y de todo lo que representaba (política e ideológicamente) pretende hacer más accesible su entramado adentrándonos en las vivencias de una serie de personajes (más o menos anónimos, más o menos anodinos) que pululan a su alrededor (La camarilla de Generales aduladores; Goebbles y familia; la traición oportunista de Himmler) o en la devastada ciudad (un niño perteneciente a los juventudes hitlerianas y un médico de la GESTAPO encontrándose de bruces frente a los horrores de la Guerra) de forma aleatoria, con una exigua continuidad dramática y graves síntomas de arritmia. Son intrahistorias desestructuradas y desposeídas de una conjunción dramática, pues, que resta enteros (como film) a El Hundimiento de Hirschbiegel pero le otorga un gran valor como documento historicista. El problema es que estamos en presencia de una película no de un documental y que los espectadores están acostumbrados (quizá mal acostumbrados) a otros ritmos y texturas a la hora de afrontar el visionado de una película de 152 minutos.



La desnuda ambientación de la cinta (sin artificios –porque artefactos sí hay- ni ornamentos pero gratamente honesta en sus planteamientos) y el excelente trabajo de los actores quedan minimizados, en fin, ante el desequilibrio de una película que quiere ser ejemplificadora y definitiva y se queda (que no es poco) en un retrato decadentista (la agonía del régimen se extiende a la agonía de la propia ciudad) y patético (representado en el convencimiento de Hitler en el éxito de un contraataque ilusorio pergeñado contra los soviéticos al mismo tiempo planificaba su propio suicidio) de un pueblo condenado por alguien que creyéndose el más ambicioso de los hombres no supo ni quiso evitar convertirse en el tipo más odiado del planeta.

Lo más destacado: el trabajo de todos sus actores, en especial, Bruno Ganz; su gélida y acertada dirección artística; el verismo de la película en general.

Lo menos destacado: la falta de garra de toda la cinta a pesar de los temas y subtramas que la conforman.

Calificación: 7