El Cronicón Cinéfilo

Por cierto, el otro día no me dio tiempo a advertirlo. La web matriz que nos hospeda, Blogia, se encuentra en un período de cambios (de servidor, nombre de dominio, o algo por el estilo) y esto comportará algún que otro problema en el acceso durante (el día de ayer, muchos lo comprobásteis personalmente) algunos días. En teoría todo volverá a la normalidad en breve espacio de tiempo, quizá -y esta puede ser la prueba- ya lo haya hecho. Mientras tanto, pido disculpas a aquellos que queriendo entrar en este humilde blog se encuentren con un mensaje impersonalizado reiterando la proximidad de un nuevo regreso.

Efectivamente, El Cronicón volverá. Todavía queda mucho (y buen) Cine que diseccionar...

El presente artículo contiene spoilers que pueden perturbar el visionado futuro de alguna de las películas que se mencionan.

No hace falta más. Sólo hace falta apretar un botón para que todo el planeta perezca devastado por la radiactividad. ¿No se lo creen? ¿Alguien de vosotros recuerda el final de "Regreso al Planeta de los Simios"? Dicen que allí no hubo un “día después”.

Algo parecido supondrá el fin de la humanidad. Y lo será en manos de un vaquero texano con la bomba nuclear bajo sus pelotas sobre un fondo transparente que rezuma puro genio kubrickiano. Y lo será también en Australia, en aquella playa paradisiaca, donde Ava Gardner y Fred Astaire se emborrachan por última vez esperando que llegue el efecto irremisible de esa nube maldita.

Porque sólo hace falta un botón.

Esto también lo sabían los generales estrategas de Juegos de Guerra y entregaron el poder del mundo a una computadora ludópata cuya única vinculación con la realidad estribaba en ganar la próxima partida. Nada nuevo. Una entidad silícica demente y una devastación nuclear son elementos habituales en nuestros divertimentos cinematográficos favoritos. En los dos primeros Terminator, se jugaba con la posibilidad de retardar el apocalipsis con una buena dosis de adrenalina. En la última, sin embargo, el hongo nuclear se recreaba en una devastación imparable. Ni tú ni yo llegaríamos al búnker a tiempo pero si lo consiguiéramos sería mejor dejar las ilusiones para las películas: a Claire Danes siempre le gustaron los tipos altos...

Eran robots, no terroristas, para desgracia de Tom Clancy o de ese Jack Ryan con cara de Ben Affleck, sin traje de superhéroe ni suegro perforador petrolífero al lado, pero con ese claro afán inexplicable de querer salvar al mundo de sus excesos por cuenta de la bandera que más se está empeñando en condenarlo... En fin, tampoco habrá sitio para los aliados, servidores de la Reina o no, con licencia para matar o no, en el panteón de las naciones salvadoras por mucho que se empeñen en combatir contra organizaciones criminales de aires espectrales (Octopussy, Goldfinger) adictas a las cabezas nucleares. Las farsas sólo funcionan en la ficción. Palabra de Shakespeare.

¿Por qué no lo conseguirán? Porque siempre habrá candidatos para pulsar el botón en la hoguera de las vanidades... Y entonces el apocalipsis será engendrado... Y la caja de pandora abierta para disfrute y deleite de los agoreros, oráculos tremendistas o humanoides alienígenas, enviados de los planetas vecinos con voz y rostro de Klaatu, cansados de repetir a los humanos que deben cambiar sus políticas, que deben madurar sus sociedades, rebajar las disputas, proteger el hábitat que los da de comer y acomoda, “no persistir en el error”, elevando su voz por encima de la nuestra, dándonos –aun- un ultimátum en aquel día en que la Tierra... se detuvo.

Entonces sólo nos quedará huir de esa bestia vengadora que surgirá del mar, sea japonesa o afrancesada, ese monstruo de los tiempos remotos con andares y rabo de Godzilla, dispuesta a arrasar con lo que pueda, esta vez, sabiendo que debe devolver al hombre tres cuartas partes de su voracidad y espíritu destructivo. Y, naturalmente, debemos buscar a los nuestros, vivir nuestra cotidianidad plenamente, aprender a disfrutar de las pequeñas cosas, encontrar en el calor humano el verdadero sentido de nuestra espiritualidad, esperar a que venga el viento - como hacía aquella pareja de ancianos al son de las canciones de David Bowie- para llevarse mucho más que nuestros recuerdos...

Ese día tampoco conseguiremos nuestra salvación. Pero dejaremos una huella en el Universo como prueba irrefutable de que una vez intentamos rebelarnos contra nuestro destino.

A veces sucede que un director con talento da en la diana a la primera obteniendo un éxito inusitado con una producción menor, financiada por sus familiares y amigos, realizada a duras penas por cuenta de una voluntad y tesón encomiables; un sueño hecho Cine que consigue estrenar en un montón de países, obteniendo un reconocimiento artístico y crítico, logrando hacer de su nombre una marca ilusionante y de su trabajo... un futuro prometedor.

En realidad, todo forma parte de una leyenda que todos creemos a pie juntillas. ¿De que otro modo, sino, encontrariamos la motivación suficiente para continuar escribiendo nuestros proyectos ilusorios? Así empezó Sam Raimi, John Carpenter, George A. Romero, Martin Scorsese, Brian de Palma... y Robert Rodríguez. Ahí voy.

Nunca me interesó lo más mínimo la filmografía de Robert Rodríguez desde que una vez disfrutara sólo tangencialmente con varios segmentos de El Mariachi. No es que me pareciera sobrevalorada: sencillamente, me costó entender la mayor parte de sus parlamentos. Algo, por cierto, que no debe ser una tara insuperable para el deleite de una película como bien demuestra, sin ir más lejos, Amores Perros... Después de su primer film, el bueno de Rodríguez contó con el apoyo y afecto de la industria que lo da de comer posibilitando un buen número de obras exitosas a nivel comercial y un par de apéndices más a esa historia suya de mariachis aficionados a los subfusiles que tanto me cuesta disfrutar... Con sólo una excepción resañable (The Faculty) y un par de películas infantiles poco menos que insignificantes, las sensaciones que deja su filmografía es de futilidad, el visionado de sus películas, poco menos que la indeferencia..

En fin, un prólogo poco esperanzador para la película que estoy a punto de ver en un par de horas. Ya os contaré.

Pues sí, esta vez dio en el clavo.



Sin City es una película densa, insuperable a nivel formal y transgresora en el plano narrativo que bebe tanto del cine de Tarantino (desde Pulp Fiction a Kill Bill), como del film noir decadente y justiciero que acabara arrinconando al subgénero en las turbias marismas de la autocomplacencia. Reúne buena parte de las constantes temáticas y arquetipos que durante años definieron al cine negro en su vertiente idealizada: ambiente criminal, sexo, corrupción política y religiosa, permisibilidad policial, guetos sin ley, antihéroes asesinos, policías honestos, prostitutas conspiradoras, traición sin límite, venganzas brutales, mercenarios sin modales, perdedores con cara de serlo, villanos resentidos, psicópatas invencibles...; y la mayoría de sus localizaciones geográficas: el bar (de striptease), la habitación sórdida, la granja maldita, las carreteras perdidas, los barrotes de la celda, el bosque petrificado, el callejón sin salida...

Abusa de la voz en off y la convierte en su marca de identidad más reconocible (en especial, si se disfruta de un doblaje tan adecuado como ofrece su versión española); hace lo propio con la estética a la que debe su existencia y la transforma en una experiencia visual subyugadora, atractiva, ineludible, sólo comparable a la que en su día posibilitara la existencia de El gabinete del Dr. Caligari, Tron, Dick Traicy o Sky Captain y el Mundo del Mañana; pero si en éstas lo que predominaba era el ornamento técnico sobre la narración, en Sin City ambos enunciados se integran de forma sinérgica, elevando la calificación global de toda la cinta, haciendo de su visionado una experiencia imprescindible, de su resultado final: una de las películas más originales de los últimos tiempos.

Situado en la ciudad atemporal de Basin City (aunque en realidad buena parte de sus soluciones argumentales tienen lugar en una estancia campestre de ascendencia inmoral), la película entrecruza tres historias que actúan como eje central a las que se suma un prólogo y epílogo recurrentes protagonizado por un singular asesino a sueldo. Así, a lo largo y ancho de Sin City nos vamos a encontrar con a) un policía íntegro cuyo último compromiso con la emponzoñada sociedad que lo remunera es salvar a una pequeña niña de la salvaje agresión concebida –con siniestra inquina- por el sádico hijo de un poderoso político... b) con un ex presidiario deforme, enérgico y enamoradizo que tratará de vengar a toda costa (y caiga quien caiga) el asesinato de una joven que le había proporcionado una auténtica noche de amor y c) con una prostituta aficionada a las armas automáticas y con su amante nihilista, un asesino con principios que acaba de cambiar su cara, en alianza para recuperar el control de un gueto tras la muerte de un corrupto policía.

A pesar que los diferentes segmentos podrían traducirse en una cierta irregularidad, Sin City no se resiente -en absoluto- de su propuesta fraccionada, y asume su condición de película coral inclasificable con una gran aptitud, dejando todo el sustrato de credibilidad a los actores (el casting es excepcional y el trabajo del mismo: brillante) y los periodos de pausa y relax, al humor negro que sólo de vez en cuando (en especial, el protagonizado por los parlamentos de una cabeza cercenada) aflora en un entramado, por lo demás, visceral y terriblemente insano.

Se dan cabida en su argumento: redenciones financiadas por la honestidad, decapitaciones a granel teñidas de blanco y amarillo, violencia filmada con especial saña, sexo contextual de naturaleza falsamente misógina, femme fatales aficionadas a los látigos... Fragmentos de Cine Negro, en fin, que el guionista de la siempre reivindicable Robocop 2 (autor de las novelas gráficas que sirven de inspiración y storyboard a esta cinta) utiliza para hacer de esta ciudad del pecado... la extraordinaria película que muchos se esperaban.

Yo, menos terrenal que de costumbre, no dudo en calificarla como una de las películas más impactantes, contundentes y atrevidas que he tenido por suerte presenciar en los últimos años. Una obra que no sólo me reconcilia con el cine del inefable Robert Rodríguez sino que me hace pensar seriamente en la posibilidad de acercarme, con una intención más aviesa que la simple consulta enciclopédica, al universo creativo de este Frank Miller (que, por cierto, tiene un cameo eclesiástico ciertamente singular), artífice y factotum de esta más que digna adaptación comicófila.

Lo más destacado: que sea capaz de convertir su virtuosismo técnico en material cinématográfico de primera generación con semejante competencia y capacidad; el regreso a la actualidad cinéfila de uno de los grandes iconos del cine de acción en su modalidad de culto: Powers Boothe.

Lo menos destacado: que una secuela precipitada de aires autoevocadores de al traste con la entusiasta colección de sensaciones que deja el primer visionado de este magnífico film de Robert Rodríguez.

Clasificación: 9,5

Hoy toca ejercicio documentalista, en este caso la selección de fuentes internáuticas sobre un tema más que apasionante: el expresionismo.

"La Figura retorcida del Expresionismo" de Jaime Cordova.

"Expresionismo alemán: la década de los 20" de Ernesto Flomenbaum.

"Friedrich Murnau, el exiliado del futuro" de Raul Colozzo.

"Filmografía comentada: Friedrich Murnau" de Alfredo Colozzo.

"Expresionismo alemán.Introducción" de Otro Campo.

Sí. Hoy me pudo el calor.

1) Harás prevalecer tu criterio sobre cualquier otra consideración remitida desde el departamento de producción.
2) No plagiarás el último éxito de la temporada ni lo intentarás.
3) No despreciarás el cine de género de calidad.
4) Renunciarás a escribir productos para toda la familia.
5) Negarás la posibilidad de proyectar un vehículo narrativo para el lucimiento de la estrella de turno.
6) No permitirás que el director firme la co-autoría del guión a pesar de las tres palabras que añadirá al final de la película.
7) No reescribirás el texto de la actriz principal bajo ningún concepto.
8) Olvidarás incluir escenas de ducha.
9) Declinarás desarrollar series y personajes para la televisión.
10) Reflexionarás sobre tu verdadera condición en cada reparto de pizza, enciclopedia vendida o teléfono móvil ofertado que realices...

Hoy es fácil:






¿O no?

Empatía: Comprender el sentimiento del otro como si fuera propio. Cualidad psicológica que permite al cineasta avispado anticipar las emociones del público ante una historia y, por ello mismo, crear imágenes y situaciones recurrentes para complacer/satisfacer ese sentimiento. Los manipuladores de emociones en el ámbito cinematográfico suelen presumir de generosas raciones de ceros a la derecha... en sus cuentas corrientes.

Lurking: Fenómeno internáutico de naturaleza anecdótica que define a los visitantes de páginas webs o blogs, usuarios de listas de correo y/o distribución, que no participan ni se dan a conocer en las mismas pero de las que son asiduos visitantes y/o lectores habituales. William Castle (y sus Gimmicks), John Waters (el Odorama de Pink Flamingos) o, más recientemente, Robert Rodríguez (con las gafas 3-D) trataron de revertir la condición lurkiniana, pasiva, del espectador cinematográfico medio haciéndole partícipe (y parte) de sus experiencias audiovisuales. De momento, sin éxito.

Feedback: Literalmente, retroalimentación. Estímulo potenciador de egos que define una relación idealizada entre emisor y receptor. Su manifestación es relativa. En Cine: Un millón de espectadores. En Teatro: un millar de aplausos. En internet: un par de comentarios ;)

Lost: Perdido o perdidos. El Yo frente a un espejo. Reflexión de madrugada de naturaleza existencialista que enfrenta a uno mismo con el desencantado futuro que le espera. En Cine: Tim Burton.

Verano: Estación atmosférica de aires deshinibidores y decadentistas que adocena, amodorra y acomoda por doquier. En Cine: sinónimo de género de "perfil bajo". Ay.

"Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en su favor." [oír] [Vía Marxmadera]



"Una mañana disparé a un elefante en pijama. No tengo la menor idea de cómo se metió allí"

Corren tiempos de cambio en este weblog (quizá culminen de forma transgresora), un Cronicón Cinéfilo cada vez más saboteado por las servidumbres de la técnica, cada vez menos disfrutable por cuenta de una más que inexorable falta de tiempo. Mientras trato de reordenar las ideas, me he convidado a cambiar algunas secciones, renovar otras, devolver al lector que tan gentilmente se acerca a este garito cinéfilo, buena parte de la confianza y afecto que me presta.

Hoy inauguro una nueva sección: Writer's Cut (apropiado nombre cuya autoría pertenece a uno de los usuarios de los que os hablo) y que tratará de recuperar en un formato de lectura más apropiado (en PDF) alguno de los mejores artículos de este Cronicón.

Pues nada. A disfrutar del PDF: "Sin City: Cine negro revitalizado". Ya me contaréis que os parece.