El Cronicón Cinéfilo

Tarde pero, al fin, llega la crónica de los muertos de Zack Snyder.

A veces sucede la utopía de ver a un remake fagocitando el recuerdo de la historia original (quizá sea "El hombre que sabía demasiado" el ejemplo más sobresaliente, pero no el único), hasta el punto de reclamar -en nuestra conciencia cinéfila- un sitio propio, exigible y reconocible por si misma, por los valores que atesora y ostenta (más allá de que su origen primigenio le otorgue la condición de copia).

El amanecer de los muertos va mucho más allá de emular los arquetipos y situaciones de su antecesora, presentándose como una nueva reflexión sobre uno de los plots más apasionantes del arte cinéfilo (presente en multitud de formatos y variaciones que oscilan entre La Legión de los Hombres sin alma a cualesquiera otros monstruos adictos a la resucitación como Drácula o Frankenstein), al que, sin embargo, dota de un cierto halito de modernidad y esperanza, al mismo tiempo que desarrolla sus propuestas en torno a dos grandes ejes genéricos de ascendencia clásica: el cine de terror (impredecibilidad en cuanto al destino de los personajes; antagonistas peligrosos y rápidos; entorno claustrofóbico...) y el cine de acción (definido en términos de ritmo, estructura y espectacularidad).

Siendo, como es, una película encuadrada en un género eminentemente multirreferencial (quizá el que más), la película de Zack Snyder no renuncia a ni una sola de las fuentes cinematográficas, ya conocidas, recogiendo del film de Romero la historia y el contexto (un grupo de supervivientes recluidos en el interior de un recinto comercial), y de 28 días después (a su vez, un completo homenaje a la trilogía romeriana), el ambiente apocalíptico del “día siguiente” y los andares veloces de los zombies (cada vez más identificables como Running Dead). Préstamos en forma de homenaje (e inspiración) que sirven para construir, sin embargo, una película con entidad y personalidad propia, en la que brilla, quizá por sorpresa, el talento narrativo de su desconocido director.

También es destacable el guión de James Gunn a partir de una historia primigenia objeto de culto y adoración (y por tanto, carne de cañón de puristas y fanófilos), recogiendo de aquélla únicamente el hábitat en el que se desarrolla (casi) toda la acción, despreciando cualquier otra proclama que sabotee, en cualquier término, su condición de cinta de acción vertiginosa donde apenas queda lugar para el respiro (ni siquiera para llorar la muerte de los allegados), haciendo del conjunto final, de su resultado, una obra técnicamente satisfactoria, y de su desarrollo, una cinta terrorífica sustentada sobre el acertado desarrollo de unos personajes que, integrados en una historia esencialmente dramática, se permiten resolver buena parte de las situaciones planteadas con ajustadas dosis de credibilidad y consistencia...

El mensaje se apacigua eludiendo las variantes políticas, casi subversivas, presentes en la primera versión (referida de soslayo en una frase paradigmática: los muertos acuden al centro comercial porque es lo que hacían cuando estaban vivos), y transformando el cariz individualista de aquélla en un vehemente discurso sobre la colectividad; condición que los protagonistas asumen como herramienta indispensable para la supervivencia del grupo a pesar de que algunas de sus acciones (como el rescate del perro: forzada pero creíble dadas las circunstancias) ponen en riesgo su integridad y vidas; ideal de naturaleza romántica, ya veis, a la que finalmente acabarán sumándose alguno de los miembros más rebeldes: condenados, sobre el papel, a sucumbir bajo los dientes de los resucitados a la primera de cambio y que, sin embargo, transforman/adaptan su conducta hasta exhibirse como adalides de una causa apenas presente en cualquiera de los filmes más reconocibles del subgénero.

Existe, claro, una excepción que no apuesta por la vena sacrificada y que se presenta en forma de un personaje engreído y antipático, distinguido representante del club de los ventajistas: un antagonista en toda regla que sirve como excusa perfecta para desenterrar (insisto de nuevo: coherentemente) una de las máximas definitorias de este tipo de películas (y que, ineludiblemente, nos pone del lado de los atacantes): “el hombre es un zombie para el hombre...”

El Amanecer de los Muertos se convierte, en fin, en una de los mejores exponentes del subgénero zombie; una película capaz de conjugar en poco más de cien minutos desenfrenadas dosis de acción, suspense y terror, sin renunciar ni a una solo de los keywords determinantes del mismo . Es un remake pero no quiere serlo (por eso tarda tan poco en desmarcarse de su precedente introduciendo a toda una caterva de personajes secundarios con muchas tragedias que sufrir y contar) y, entre medias, opta por proponer y consigue uno de los filmes de terror más sugestivos de los últimos tiempos (con permiso, claro, de The Descent de Neil Marshall).

Lo más destacado: Dos fragmentos que justifican por sí solas el resto de la película: sus quince primeros minutos (una de las introducciones más contundentes y efectivas que uno recuerda haber visto desde Salvar al Soldado Ryan) y la relación de nuestros protagonistas con el vecino de enfrente (sazonada con momentos de ardiente y macabra hilaridad).

Lo menos destacado: que la sobredosis pirotécnica que envuelve la huida final reste credibilidad a esta parábola intransigente con una humanidad condenada a fenecer ante sus propios excesos.

Calificación: 7