El Cronicón Cinéfilo

Mientras continúo poniendo puntos y comas al primero de los varios artículos, crónicas y contracrónicas de Escorto’06 que se sucederán en los próximos días en este blog, os cuelgo uno de los artículos pendientes: el resumen crítico de los cortos de la Sección Oficial.

Los Alcantarilleros de París de Fred Ménier, narra el día de día, pues sí, de un grupo de Alcantarilleros, amantes de su trabajo y profesión, dueños de sus vivencias y costumbres, en el marco comentado. Contiene una de las frases del Festival: un “¡Oh, mierda!”, momentos antes de comenzar a... limpiarla. Buen documento.

Clases Particulares de Alauda Ruiz de Azúa: una excusa argumental sugerente (una alumna superdotada da clases de matemáticas a otro estudiante a condición de que ésta le enseñe a conquistar a un hombre) y una actuación más que cómplice de su protagonista femenina, parecen elementos suficientes para el disfrute solaz de esta comedia paraadolescente que, sin embargo, no pasa de distraída y petulante. Lo mejor, su actriz principal y el carácter intrascendente de su discurso. Gustó al público.

La Canción de Femerlín de Manuel Pena: Una delirante revisitación a los ambientes y escenarios del cine mudo construida sobre los cimientos de un cuento expresionista protagonizado por un mad-doctor inolvidable (el nombrado Femerlín) y un alter-ego de Buster Keaton (incluso duerme en una cárcel como la de El Héroe del Río) condenado a salvar (o no) a una Comunidad Rural enteramente expoliada por la codicia del Doctor. Contiene algunos momentos, ciertamente, hilarantes imbuidos en un contexto alimentado por una música irreverente que aprovecha sus letanías como leit motiv de una historia, definitivamente, de otro planeta. Excelente a pesar de su (excesiva) duración.

En el hoyo de David Martín de Los Santos: el azar se cruza en el destino de tres personajes en el interior de una cuneta de aires existencialistas. Llena de referencias simbólicas, funciona a varios niveles de narración a pesar de que se desarrolla, prácticamente, en un único escenario. Sería la mejor película del Festival con cinco minutos menos.

La Leyenda del Espantapájaros de Marcos Besas: un cuento mágico y sin embargo trágico sobre un espantapájaros que reniega de su destino y condición, intentando hacerse amigo de aquellos a los que, en justicia, debiera asustar. El segundo trabajo de animación presente en la sección oficial (tras los descartes de las brillantísimas Broken Wire o Bendito Machine), es también una fábula burtoniana que reflexiona sobre la imposición de roles y el desprecio a las normas establecidas. Lo mejor, su música conmovedora.

El Gran Zambini de Emilio Pérez e Igor Lejarreta: hermoso y emotivo cortometraje de corte evocador y aires poéticos, que basa toda su eficacia en la conjunción de una poderosa banda sonora y un continuo cruce de miradas y gestos. Con alguna reminiscencia spielbergiana, sin embargo, el grueso de su argumento se nutre de la posibilidad del regreso del padre ausente como el héroe que, en los ojos del niño, siempre fue. Brillante.

La Guerra de Luis Berdejo y Jorge C. Dorado: Las imágenes que conforman La Guerra se vierten granuladas sobre la conciencia de un espectador, del todo punto, ajeno a las servidumbres definitorias de este tipo de conflictos. Son nueve minutos intensos y desalentadores, que se niegan a renunciar a su condición de obra dogmática, que hurgan en las cloacas de la conciencia humana extrayendo de ellas un mensaje de aires sombríos dominado por el pesimismo... y la desesperanza. Que es justo lo que suele pasar cuando la lírica se pone al servicio de una historia audiovisual cuyo final nos enfrenta al más impasible de nuestros enemigos: la naturaleza humana.

Sin duda, la mejor película de la Sección Oficial.

Éramos Pocos de Borja Cobeaga: Y no parió la abuela pero casi. Seguramente, el relato más aplaudido y disfrutado por una platea entusiasta que no paraba de reconocerse al otro lado de la pantalla, junto a estos dos supervivientes devorados por la cotidianidad el mismo día en que su mujer y/o madre les abandona. Haría las delicias de Berlanga, sin duda alguna. Lo mejor: el gag de la tortilla de patata.

Take Off: Jim-Box en estado puro extrayendo de la nada esta historia de espionaje y peder.astia, apoyándose en un montaje fraccionado (y cómplice) y en una voz en off que pone cuerpo y contexto a este ejercicio de estilo, definitivamente, ineludible. Cada vez que visiono un trabajo de Jim-Box, mayor es el convencimiento de estar admirando el trabajo de un de un Autor en ciernes.

Avatar de Lluis Quílez: Un tour de force de aires vengativos representado en las figuras de un paralítico derrotado por su enfermedad y la mujer (su mujer) que lo cuida y refriega. El odio más avezado y el terror costumbrista (pero no de género) se dan cita en esta historia cuya culminación se resuelve en forma de duelo existencial (como si de un western se tratara). Solo su plano final no parece estar a la altura de esta obra notable.