El Cronicón Cinéfilo

Estirpe: Popularmente, familia. Comunidad de hombres y mujeres unidos por razones sanguíneas. Los miembros de una estirpe o clan suelen perseguir propósitos que les identifica como un colectivo que, además, posee una idiosincrasia variopinta que les hace eternamente reconocible. La estirpe más recordada en el campo del celuloide de ficción es la de Corleone. En un ámbito más cotidiano suele servir para definir a los miembros de una familia de artistas, actores, cineastas. Muy de vez en cuando, también sirven para dar sentido al Síndrome del Parapeto cuando, por ejemplo, alguien envía a su hermano a ceremoniales de marcado carácter triunfalista donde siempre existe la posibilidad/riesgo de perder.

Rabieta: Lo que no se siente cuando a uno lo premian.

Pe: Apócope de Pene, Pecador, Perorata, Pesado, Película y cuantas palabras deseen redenominar con dicho aféresis. Últimamente toca Penélope, que además de ser una de la protagonistas de los Autos Locos también es el nombre de pila de una expresentadora de televisión que lleva desde hace años con la quinta marcha puesta persiguiendo el objetivo evidente de obtener, no exagero, la beatificación patria. También es sinónimo de éxito.

Toro: Símbolo ibérico por excelencia extrañamente asociado al despertar del Nuevo (y gozoso) Cine Mexicano.

Diferido: Dícese de aquellas emisiones, usualmente, deportivas cuyo sentido épico de desvirtúa por la acción insolente de un vecino sordo aficionado a la radio. En EE.UU, dichas emisiones persiguen que los senos de las cantantes afroamericanas se mantengan ocultos de la voracidad onanista de un adolescente ocioso. En España, persiguen que el personal se conecte a Internet cansado de aguantar los chistes impostados de los presentadores/invitados de turno. En ceremonias concursales, francamente, no sabemos muy bien que coño pintan.

Corbacho: allá Steve Martín. Dícese del presentador adicto a la parodia y al transformismo que, manejando con buen tino la suerte de la improvisación, se siente capacitado de convertir una emisión en diferido, previsible y condenada a la inopia, en un espectáculo dinámico, levemente solaz y atrevido. No siempre lo consiguen, pero se agradece el intento.

Goya: un reconocido pintor deminonónico que presta su apellido y estampa a los premios anuales de la Academia de... ¡Cine!

Evolución: Procedimiento continuo de mejora que define, con el paso del tiempo, la filmografía de un cineasta hasta que ésta adquiere un grado de perfección óptimo, casi insuperable. El proceso evolutivo se afina con la madurez, pero también con la relevancia que va adquiriendo una obra de autor a lo largo de los años, y la trascendencia de sus subplots y entramados. La trayectoria evolutiva de corte ascendente, más que una pretensión, es un concepto idealizado acotado a directores de gran talento y corte clásico. Las filmografías de Clint Eastwood y de Howard Hawks se entienden en estos términos. 

 
Renovación: Cambio de naturaleza sutil que mejora la apariencia de una trayectoria profesional con la introducción de ideas, más o menos, novedosas, y de conceptos narrativos redefinidos que añaden versatilidad, heterodoxia y nuevos horizontes a una trayectoria que previamente ha ofrecido algún síntoma de estancamiento. Es un procedimiento autodefensivo condicionado por la necesidad y basado en una máxima de corte trágico-mercantilista por todos conocidos: renovarse o... morir.

 
Revolución: Cambio de naturaleza sustanciosa en el procedimiento evolutivo que no solo representa una mejora previsible en una trayectoria profesional, sino también un enriquecimiento de la misma, llevándola a extremos inopinados y sorprendentes con la aportación de un nuevo punto de vista, sobretodo creativo. No persigue un nuevo impulso como en el caso de la renovación, sino un verdadero cambio en el status quo que modifica, incluso, la percepción  que los demás adquieren sobre una obra o itinerario creativo. (Un ejemplo de trabajo revolucionario es el pergeñado por Tom Hanks en Philadelphia).

 
Transgresión:  Componente provocador en una trayectoria revolucionaria, guinda de un pastel con vocación incitadora, no solo supone un cambio substancioso en un recorrido profesional, sino una clara actitud desafiante que rehuye del acomodo y la previsibilidad (John Carpenter tendría mucho que decir aquí).   

 

Revisión: Volver a realizar un trabajo ya realizado al objeto de mejorarlo, sino ya argumentalmente, sí conceptualmente, explorando nuevas vías y caminos, que enriquecen el entendimiento final de una obra: De nuevo Howard Hawks (con el díptico Rio Bravo/El Dorado) o John Ford (el western crepuscular que anunciaba el fin de su carrera) y Alfred Hitchcock (en continua re-exploración de sus constantes).  

Productor's Cut: Argucia a modo de parapeto que define a una película tal y como la quiso aquel que la financia. Si tiene éxito le suelen salir muchos padres, uno de ellos, el propio director... Entonces se llama Final's Cut. Si no lo tiene, aparece en escena el señor Alan Smithee...

Alan Smithee (o Thomas Lee): Pseudónimo de aires reparadores que devuelve el honor perdido de un director obligado por el productor a montar una película que difiere sobremanera sobre el objetivo creativo inicialmente previsto. Las malas lenguas dicen, exagerando, que la mayoría de las películas del Hollywood actual las "hace" Alan Smithee y las "firma" el Director de turno...

Director's Cut: La película tal y como el departamento de marketing dice que quiso haberla hecho el Director. A veces, incluso el Director en cuestión está de acuerdo con esta afirmación, sobretodo cuando le proponen parte de los beneficios del nuevo montaje.

Extended Version: una película a la que se le ha añadido varias secuencias que en su momento y por problemas de ritmo quedaron al margen del montaje final. No. Los cuatros finales de El retorno del Rey estrenados en los cines no responden a una Extended Version propiamente dicha; al amigo Jackson le quedó así, simplemente. Se diferencia de la anterior, Director's Cut,  porque aquí, el añadido secuencial ya está planeado de antemano. Digamos que por estrictos criterios... formales (no os riáis).

Doble versión: Propio de un cine, el de los setenta, que debía sortear la inquebrantable moral de la censura y que se caracterizaba por presentar varias versiones de una misma película en función del país en que se fuera a estrenar/explotar comercialmente. Las dobles versiones alimentaron durante años la creencia de que lo mejor se lo llevaban los europeos.  Hoy día, muchas de estas cintas son objeto de búsqueda de arqueólogos cinematográficos (suponemos que para ver si era cierta aquella creencia).

Versión políticamente correcta: Cinta adaptada a unos nuevos tiempos menos viscerales y más hipócritas. Suelen destacarse por la excelencia de unos efectos especiales diseñados, entre otras cosas, para mover los árboles del fondo al compás del viento o convertir pistolas en walkie talkies... Hasta el mejor escribano echa un borrón, ya veis.

Remastered Film: Película a la que se somete a un lavado de imagen y texturas con el fin de adaptarla a los nuevos tiempos y cines y, de paso, reservarla intacta para las nuevas generaciones. Como podéis imaginar, suele tener como objetivo un reestreno multitudinario con vistas a amortizar semejante reconstrucción arqueológica. Técnica de naturaleza homenajeadora que posibilitó, en fin,  que quien esto escribe volviera a pagar los seis euros del ala por disfrutar -y de qué manera- con la nueva y ruiodosa versión de El Exorcista, uno de los mejores thrillers que uno recuerda haber visto en una sala oscura, dicho sea de paso. Sobregasto que volvería repetir, y de muy buena gana por cierto, por disfrutar del Tiburón de Spielberg en versión original. Y con un cuaderno de notas a mano.

Nostalgia: recuerdo de aires evocadores que subvenciona y financia los diferentes director's cut, extended version, remasterized film... ideados por las productoras y demás entidades afines. Los espectadores más cultivados solemos echar mano de ella bastante más a menudo de la que deberíamos al comprobar los bochornosos resultados creativos dimanantes de buena parte de la cartelera actual. Y es que ya sabéis: ya no se hacen películas como las de antes.

Claro que eso diremos dentro de veinte años respecto de las películas que se hacen ahora...

Empatía: Comprender el sentimiento del otro como si fuera propio. Cualidad psicológica que permite al cineasta avispado anticipar las emociones del público ante una historia y, por ello mismo, crear imágenes y situaciones recurrentes para complacer/satisfacer ese sentimiento. Los manipuladores de emociones en el ámbito cinematográfico suelen presumir de generosas raciones de ceros a la derecha... en sus cuentas corrientes.

Lurking: Fenómeno internáutico de naturaleza anecdótica que define a los visitantes de páginas webs o blogs, usuarios de listas de correo y/o distribución, que no participan ni se dan a conocer en las mismas pero de las que son asiduos visitantes y/o lectores habituales. William Castle (y sus Gimmicks), John Waters (el Odorama de Pink Flamingos) o, más recientemente, Robert Rodríguez (con las gafas 3-D) trataron de revertir la condición lurkiniana, pasiva, del espectador cinematográfico medio haciéndole partícipe (y parte) de sus experiencias audiovisuales. De momento, sin éxito.

Feedback: Literalmente, retroalimentación. Estímulo potenciador de egos que define una relación idealizada entre emisor y receptor. Su manifestación es relativa. En Cine: Un millón de espectadores. En Teatro: un millar de aplausos. En internet: un par de comentarios ;)

Lost: Perdido o perdidos. El Yo frente a un espejo. Reflexión de madrugada de naturaleza existencialista que enfrenta a uno mismo con el desencantado futuro que le espera. En Cine: Tim Burton.

Verano: Estación atmosférica de aires deshinibidores y decadentistas que adocena, amodorra y acomoda por doquier. En Cine: sinónimo de género de "perfil bajo". Ay.

Solución aristotélica de aires incongruentes que pone fin a un entramado por la vía rápida y sin mucha coherencia. Dícese también, de la resolución de ascendencia caprichosa exigida por un productor cabreado momentos después de la reunión con alguno de sus contables...

El Deux ex machina suele propiciar finales como el despertar de un protagonista acorralado en una situación al límite, o la aparición de un salvador (sea o no policía) en el último momento sin que hasta entonces hubiera dado señales de vida (el cazador que salva a caperucita).

Mars Attacks y la película que ésta homenajea, La Guerra de los Mundos (o la novela de Wells que, directa o indirectamente, inspira a ambas) resuelven su entramado con un artificio que rememora este principio de origen teatral que, sin embargo, se rebela en la mayoría de las ocasiones como insatisfactorio e inconvincente.

George A. Romero, un adicto a esta reformulación argumental, daría una vuelta de tuerca al Deux ex machina justo al final de La Noche de los Muertos Vivientes, en un amanecer catártico protagonizado por el estrábico ojo de una escopeta encelada...

Pero eso, claro, ya es otra historia. A vosotros se os ocurrirán muchos ejemplos más.

Voz en Off: Recurso narrativo de ascendencia literaria que contextualiza, aclara o acompaña a la imagen cinematográfica. Bien usado (Blade Runner, Uno de los nuestros, Aquellos maravillosos años...), es un recurso que dota de dinamismo el desarrollo del entramado. Mal usado (Alejandro Magno) desprende redundancia por doquier. A mí, siempre me recordó tiempos cinéfilos inolvidables.

Flashback: Imagen del pasado intercalada en el desarrollo de un argumento narrado en tiempo presente. El cenit de esta propuesta lo ofrece Memento de Christopher Nolan, una película cuyo fundamento principal lo adquiere, justamente, en la transgresión absoluta de este recurso.

Flashforward: un deseo de futuro, un vaticinio en forma de imágenes que augura lo que va a pasar. Poco habitual en estas lides cinéfilas, la retina nos deja, empero, algún ejemplo paradigmático en Brazil, Destino Final o La Zona Muerta.

El Ethos: El carácter de un personaje. Se define con antelación (construyendo someramente un pasado) o por las circunstancias (en función del desarrollo de la acción: pensad en el niño protagonista de El Imperio del Sol). En guiones poco exigentes con la verosimilitud, suelen propiciar ingentes dosis de incoherencia narrativa: el herrero matemático, estratega, agrónomo, políglota, orador de El Reino de los Cielos es un ejemplo paradigmático de esta censurable afección.

Time Lapses: Es el plazo de tiempo que pasa desde una secuencia hasta la siguiente. Se basa en la teoría que los espectadores tienen que saber en todo momento cuándo acontece la secuencia (Sí, David Lynch hizo novillos aquel día). Esta transición elíptica puede utilizarse en el plano narrativo y/o estético para aumentar el dinamismo de la acción (La secuencia de encadenados que resume el viaje de Harker a Transilvania en el Drácula de Coppola) o como recurso contextualizador (Un primer plano de un reloj-despertador reflectante suele ser uno de los más utilizados...) del argumento.

Plot point: un giro recurrente, el efecto teatral por naturaleza, insertado al final de una escena o película. Pone fin a una secuencia y su principal objetivo es enganchar la atención del espectador (propio de los seriales de entreguerras y los guiones de Quentin Tarantino), y garantizar su fidelidad, cuanto menos, hasta el final. Personalmente, uno de los recursos de guión que más me interesan y atraen.

Plant: la primera aparición de un objeto o motivo a la postre definitivo para la resolucion del entramado (un picahielos en la mano de Sharon Stone mientras habla con Michael Douglas en su primera visita a la casa de la escritora; una canción canturreada al principio de Alarma en el expreso...). La implantación de este objeto, lejos de ser una pista o cebo, suele aportar cierta dosis de congruencia a la historia, cuando no un más que meritorio suspense (propiciado, no lo olvidemos, por un simple accesorio –prop- o excusa).

Red Herring: Hacer creer lo que no es. El Red Herring o Hareng Sour, vocablo fácilmente encontrable por esta red de redes, es una distracción planteada por el guionista/realizador para engañar al espectador con una resolución contraria a la esperada. Este Efecto Sorpresa suele plantearse desde varios puntos de vista: a) Desde el punto de vista del montaje; uno de los más recordados lo consintió Demme en El Silencio de los Corderos a costa de un asalto policial a una casa vacía expuesto de tal modo que hacía pensar a los espectadores que el asesino que buscaban se encontraba realmente en ella); b) el falso culpable en el desarrollo del guión: consiste en hacer creer al espectador, mostrando indicios precondicionantes, que un personaje es, justamente, lo que no es y viceversa (La nómina de películas paradigmáticas es inabarcable, sobretodo en el cine de suspense contemporáneo).

Truffaut contaba un ejemplo más que reconocible: la primera media hora de Psicosis, en la que Hitchcock pone todo su talento al servicio de una intriga de robos y huidas, es sólo una distracción contextualizadora que se zanja (con un plot point inolvidable, por cierto) de modo devastador en la célebre ducha del Motel.

La delgada linea roja que delimita la utilización racional o impropia de estos y otros recursos determina la genialidad o mediocridad de un cineasta y por ende, el número de estrellitas en los periódicos.

Mañana más: todavía me queda el Deux ex machina.

Hoy toca propuesta reconstructiva a costa de alguno de los elementos conceptuales que definen la creación de un guión cinematográfico.

Subplots: Entramados subrepticios que enriquecen los productos de género. Suelen utilizarlo los directores que, poseyendo un talante artesano, aspiran a ser reconocidos por los estudiosos de cine y/o los espectadores más exigentes. Definió buena parte de la filmografía de Fritz Lang, John Huston o Alfred Hitchcock y representa todo aquello que, excediendo la idea primigenia del McGuffin, (pro)mueve y motiva las actuaciones (acts) de los personajes.

Peak: Punto álgido de un entramado o máxima representación del clímax. Suele coincidir con el final de una película de cine negro (Al rojo vivo, Atraco Perfecto...) o con un momento culminante del western (aquí no puedo evitar el recuerdo de Johnny Guitar o El Hombre que mató a Liberty Valance) o el melodrama (A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre...). En el cine moderno, suele preludiar a un final de corte moralista cuando no, definitivamente, arrítmico o antinatura (los cuatro finales consecutivos de El Señor de los Anillos).

Understatement: Elipsis conceptual de guionista inspirado que sirve para dar por sobreentendido algún aspecto, o no, del argumento y/o los personajes. La cima del understatement se consigue cuando el personaje plantea un juego de palabras que tiene tanto sentido para el personaje receptor del enunciado como para el espectador final de la película (en la comedia de enredos de índole lubitschiana hay más de un ejemplo donde el understatement o sobreentendido se relaciona también con la complicidad).

Elipsis: La forma más convencional del Fuera de Campo. Representa todo lo que no se ve pero que tiene una cierta importancia (trascendental o no) en el desarrollo del argumento. La elipsis puede utilizarse de manera creativa (adoptando formas líricas), como instrumento posibilitador de la economía del lenguaje (ahorrando, de paso, esfuerzos de producción utilizados para mostrar imágenes redundantes) o para canalizar el tempo narrativo. Amenabar inicia y culmina su ópera prima, Tesis, con dos homenajes a ésta, una de las convenciones más satisfactorias de la narración cinematográfica.

Paralipsis: Narración construida sobre una elipsis, sobre una información que el espectador desconoce y que propicia, a la postre, el desarrollo del argumento. Propio de los filmes de suspense y los policíacos, la paralipsis permite al guionista dilatar el tempo narrativo, llevar hasta el extremo el grado de inquietud. Un ejemplo amenabariano: Los Otros.

Memory Recall Thoughs: Pensamiento fugaz intercalado (generalmente en su formato: voz interior). El ejemplo paradigmático de este pensamiento es que asola a un personaje en mitad de una acción culminante (el recuerdo de la voz de su padre diciendo: “alguna vez lo conseguirás...”). No confundir con el que asola al espectador en mitad de la proyección de El Diario de Bridget Jones: "¿Qué coño hago yo aquí...?")

Virus: Afección contagiosa producida por un organismo mutante adicto a la fabricación de remakes, biopics, adaptaciones comicófilas y otras subversiones fotocopiadoras de la cinematografía contemporánea. De momento, sin vacuna.

Remake: Volver a hacer (lo que ya estaba hecho). No es un mal por sí mismo (Hitchcock, Hawks o De Mille hicieron remakes de sus propias obras con gran acierto) sino, más bien, una necesidad alimenticia que nos demuestra, bien y a las claras, el talante comercialoide de buena parte del Cine de serie A y su nula vocación por el riesgo, la transgresión y la heterodoxia.



Intertextualidad: Influencia entre dos o más proyectos artísticos. Según esto, la intertextualidad (por contagio) caracteriza al cine contemporáneo. Ejemplo de tal: buena parte del cine de acción fantástico posterior a Matrix.

Idea: Eureka newtoniana. Elemento singular de naturaleza creativa que suele generar proyectos de ascendencia ensoñadora (prontamente eclipsados por la cruda realidad). Shyalaman suele tener una y en función de ella, es capaz de contarnos toda una película. En plural: origen de enfermedades mentales de todos los que se sitúan a su alrededor (Los guionistas, por el esfuerzo; los directores, por querer imponer la suya; los productores, por ataques de risa perpetuos provocados por la credulidad de los otros dos).

Previsibilidad: Cualidad que define a los finales made in Hollywood. En Cine: la sensación de vacío que deja una mala película tras haber soltado los 6 euros del ala.

Blockbuster: Éxito de temporada. Primera de una serie de películas de similares características, parecido esquema narrativo, e iguales planteamientos y objetivos. Se caracteriza por el exceso de ruido, una estructura de videojuego (en su modalidad arcade) y el protagonismo de tres actores-paradigma de dotada apariencia y más que discutible talento.

Sleeper: Producto sorpresa de la temporada anterior proveniente, por lo general, de los circuitos independientes que debe su éxito al medio de comunicación de masas por excelencia: el boca-oreja. También representa el principio del fin de su director.

Circuito independiente: Cadena de distribuidoras autocalificadas como tales.

Creatividad: Ensoñación egocentrista de la que presumen los parados (o los que estamos a punto de adquirir tal condición) expuesta a modo de reivindicación. Ya lo anticipo: dura justo hasta la firma del siguiente contrato (o lo que se tercie).

Ay, que vida esta.

Aniversario: Celebración de naturaleza generalmente contradictoria que alude a hechos, acontecimientos, situaciones... ocurridos tal día como hoy en un momento anterior en el tiempo. Artificio recurrente en las portadillas de los telediarios que suele preludiar un sorprendente olvido sólo un día después de manifestarse dicho ejercicio de rememoración colectiva. En cine, adquieren un componente mitómano ciertamente peculiar; ejemplo: hoy hace 74 años que murió Murnau:

Recuerdo: Lugar etéreo de ubicación inexacta en el que se acumulan imágenes, personas y proyectos que ya han tenido lugar. Debra Hill, guionista de Halloween, sostén emocional y monetario de alguna de las mejores películas de John Carpenter, permanecerá en aquel cinéfilo lugar durante largos años.

Duelo: Aflicción litúrgica de aires compadecedores y tristes. En Cine: la parte culminante del western. En historia: resolución drástica de un conflicto en el que se pone en juego la vida y el honor.

Honor: Valor legendario atribuido a héroes y románticos ajenos a la realidad y sus servidumbres. En la actualidad: un concepto de ascendencia apasionado que define, únicamente, a los personajes de ficción (literarios o cinematográficos).

Biopic: Género eminentemente cinematográfico (Biographical Pictures) que narra vivencias de tipos reales como si fueran personajes de ficción. Es uno de los géneros que se definen por presentar una mayor homogeneidad y por tanto, su visionado se hace previsible y poco interesante. También sinónimo de Cine de Hollywood.

Añoranza: Recuerdo melancólico e inexorable. Ejemplo contextual: “Yo añoro el Cine Negro”.

Realidad: Género televisivo que alcanzara notables cotas de audiencia a finales de la década de los ochenta con formato de show. Hoy siguen los mismos dramas pero el morbo ha sabido evolucionar. En cine: género de naturaleza, normalmente, didáctico-existencial que nos pone de bruces frente a nuestra más insatisfecha cotidianidad...

Fiebre: Mecanismo de autorresistencia que suele venir acompañado de un sentimiento de empacho y debilidad. En fútbol: lo provoca un mal partido. En Cine: Tres biopics seguidos ;)

Pataleta: Suelen protagonizarlas ciertos directores de Cine cuando, creyéndose los reyes del mundo y/o superiores a los demás, son ignorados en el palmarés de algún festival, concurso o competición de ámbito internacional o no. Aunque pueden ser fundamentadas y/o justas suelen estar definidas por un sentido de la inoportunidad ciertamente irritante. Pueden originar deserciones...

Discursos: Parlamento exonerado de causticidad, por lo general preparado previamente, que se interpreta a modo de improvisación sin mucho acierto. A veces tienen por objeto a diversos miembros del santoral y vienen precedidas de un sonoro grito de aquélla, generalmente relacionada con el favorito, que presenta a los aspirantes.

Deseo: Aspiración metafísica que alimenta los sueños de los mortales y de los semidioses. En los primeros se transforman en una razón para vivir; en los segundos, eleva sus dotes de mando sobre los demás (y sus opiniones y los encumbra a los altares del egocentrismo eterno. En Cine, todo eso y mucho más.

Universalidad: Dícese de la característica de aquél o aquello reconocido o reconocible por toda la galaxia. Universal fue, por ejemplo, el satisfactorio alarido de los Rolling Stones que atrajo al extrarrestre etéreo protagonista de Starman. En La Mancha encontramos un arquetipo más cercano... El Quijote, naturalmente.

Lagarto: Símbolo textil de un estatus metropolitano.. Dinosaurio de parque jurásico aficionado a los escupitajos. Mascota asilvestrada de suegra senil.

Lluvia negra: extraño divertimento orquestado entre una que tiene ganas y otra (más que) atiborrada de alcohol. Mezclándola con juventud, Cine y algo de atrevimiento, puede llegar a suponer una primera piedra constructora de una filmografía transgresiva y nada acomodaticia. Desgraciadamente, no se hacen casas con una única piedra.

Caracortada: Referencia nominal de uno de los grandes bluffs de la cinematografía española...

Ambigüedad: La doctrina del “camino de enmedio”. Se caracteriza por tener buena prensa, trajes coloristas y más verbo que talento. En Cine: característica (natural o impostada) objeto de mercantilización.

Madre: Personaje arquetipo de naturaleza recurrente de cierto cine y cineasta. Hitchcock o Spielberg, también poseía/posee una fijación (homenajeadora) similar.

Autor: Dícese de aquel que destaca en una categoría artística. En Cine: todos los cineastas así autodenominados. En España, únicamente se considera Autor aquel que ayuda a sostener, generosamente, a toda la caterva de individuos que se mueven alrededor de ciertas sedes (de mármol) societarias.

Academia: Concialábulo de brujos y sectarios que no saben valorar lo que medio mundo... ¿imagina?, ¿disfruta?, ¿reconoce?, ¿premia?, ¿aplaude?

Establishment: Olimpo de aventajados, poltrona edulcoradora de talentos de ascendencia ácida. Suele tener gran relación con el conformismo. Generalmente, los que gozan de la condición de establecidos tienen un origen asilvestrado, incluso revolucionario. Pero es sólo su origen, ya digo.

Film Noir: A.k.a. cine negro. Allá buen cine repleto de personajes fascinantes puramente cinematográficos (el detective terco; la femme fatale; la dama en apuros; el socio bonachón; el gánster enamorado; el rey del mundo; la mujer del cuadro...). Lo definieron los franceses como una subparcela conceptual del cine de género y, como prevenda, fundaron el Polar con resultados bastante desiguales. Especie en extinción hoy día, únicamente funciona en las taquillas a modo de homenaje.

Ella: Objeto de deseo, actriz protagonista de película inolvidable y cuya contemplación nos reconduce por el más dionisiaco de los senderos. En literatura: uno de los personajes más fascinantes de los ideados por el aventurero-colonialista Haggard, reencarnación bella de una diosa egipcia, eterna solterona por gracia de una llama mágica en busca perpetua de su amado, Reina de civilización perdida. En Cine: Ursula Andress luciendo el mejor de los escotes hammerianos.



Sofie: La más prometedora de cuantas directoras se han atrevido a corromper el establishment cinamatográfico que cuestiona la capacidad de las mujeres para dirigir obras de cine. Proclama anacrónica en vías de extinción que convertirá a la susodicha en uno de los mejores cineastas del nuevo Siglo.

Quentin: Sujeto aficionado a los subgéneros más demenciales, devorador de subproductos de serie Z, ávido consumidor del pulp más enfermizo, tuvo la suerte de nacer director de cine, de poseer un talento visual admirable, la capacidad para ponerla en práctica y una lengua locuaz y afilada para darle forma y textura al buen cine ideado por su pluma. Icono de la cultura alternativa, tiene la innata capacidad de crear arte del reciclaje. Un autor de Cine del Siglo XXI al que todavía le queda por hacer un par de obras maestras.

Miscelánea: popurrí al que acostumbra mi desafectado cerebelo para idear artículos de-lo-que-me-dé-la-real-gana con la excusa de estar hablando de Cine. También conocido con el sobrenombre de "Escribir por amor al arte".

Animal Attack Movies: Conjunto de películas que tienen como nexo en común el protagonismo de unos animales que tratan de revertir el status quo humano reclamando un lugar dominante en esta tierra de todos. También es el título de uno de los artículos/ensayos que más tiempo libre me está ocupando (más de 200 películas). De momento, sin fruto.

Futuro: ¿Alguién cree en el futuro?

YoGas: Antipremios otorgados por el colectivo Catacric que a menudo se destacan por su mordacidad, acierto y oportunidad. Este año no han sido una excepción. [Vía Spaulding's Blog].

McGuffin: La excusa/pretexto/gimmick/gancho argumental que el director necesita para a) motivar a sus personajes, b) entretener a los espectadores, c) ocultar sus perversiones y constantes conceptuales. El McGuffin alcanzaría su lexicalización definitiva con una conversación con Truffaut (la del cazador de leones en Escocia) y con el libro inolvidable al que dio lugar. Por deformación (y dando la vuelta a su significado primigenio: es decir, "la nada", el McGuffin suele ser lo único destacable de las películas escritas con desidia.

Sospecha: La de los prismáticos de James Stewart; la de Teresa Wright para con su tío Joseph Cotten en La Sombra de una duda; la de Joan Fontaine respecto a la ama de llaves de Rebeca; la del vaso de leche que porta Cary Grant en -faltaría más- Sospecha.

AnimalesJunto con los niños, los únicos personajes que no se dejaban manipular por el tío Hitch. La leyenda dice que aconsejaba no rodar ninguna película con ellos. Lo dijo pero no lo cumplió: con los segundos amplió los límites del Cine de Terror hasta coquetear con la intolerabilidad (la secuencia de las gafas) y con los primeros, lo dio sentido (al filmar la irracionalidad de la violencia) y textura (con algunos planos antológicos y el uso impresionista del color).



Actores: Herramientas al servicio de la causa.

Trenes: El mejor de los decorados hitchcocknianos: en él desaparecen ancianas aficionadas a las canciones silbadas (Alarma en el Expreso), se planean intercambios de asesinatos (Extraños en un tren), se conocen caballeros caraduras (Sospecha), se presentan a personajes cansados de huir de si mismos (La sombra de una duda) o sirven de preludio (elíptico) para actos sexuales de naturaleza explícita (Con la muerte en los talones)

Madre: La protagonista de la última etapa del mejor Cine de Hitchcock (desde Psicosis a La trama, pasando por Los Pájaros y Marnie). Dicen que el Cine de Spielberg presume de alguna fijación similar. No sé yo.

Marnie: La sublimación del Cine de Alfred Hitchcock. Descriptor del personaje hitchcockniano por excelencia: ambiguo, subyugador, apasionante, inolvidable.

Televisión: Medio anteriormente respetado que permitía series de una hora de duración, en blanco y negro, contenedoras de historias de intriga, terror y suspense escritas por Henry Slesar, Robet Bloch, Ray Bradbury, Marian Crockrell, Roald Dahl, Fredric Brown, Evan Hunter...



Suspense: el plano medio de una bomba a punto estallar.

Cine: Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que está viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Ahora cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. ¿Cómo es el personaje? Es un hombre agradable, simpático... Ahora vamos a colocar un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe... ¿Qué nos parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebés..

Cameo: ornamento egocentrista presente en todas las películas del Maestro desde El enemigo de las rubias. Algunos tan hilarantes (e imaginativos) como el que protagoniza en Náufragos/Lifeboat (un anuncio en el periódico de unas pastillas adelgazantes) y otros, simplemente, rutinarios que sirven para atraer la atención del espectador desde la primera secuencia. Algo habitual en el cine de hoy (preguntad a Shylaman), uno de los más llamativos lo protagonizó Amenábar en Los otros al transformarse, nada más y nada menos, en uno de los cadáveres que aparecían en el libro de los muertos.

Hitchckoniano: adjetivo de naturaleza homenajeadora que define las mejores secuencias de suspense (y no sólo de suspense) de todos los tiempos.

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Sólo quedan ocho días

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El Cine: Es lo que sobrevive al primer fin de semana.

El cine: Dispensario de palomitas y vasos de hielo y refrescos generalmente poblado de tipos que dicen acompañar al que tienen al lado.

Títulos de crédito: la parte de la película que no ven ni siquiera los familiares de los "acreditados".

Taquillazo: El gatillazo de un blockbuster.

Taquilla: Kiosquillo de vidrio y acero que separa a Hannibal Lecter del resto de la humanidad.

Taquillera: Una chica media sorda que te pide que eleves la voz cuando vas a comprar una entrada de Lilian, la virgen pervertida. "¿Cómo...?" Una entrada de Lilian... ¡LA VIRGEN PERVERTIDA!

Entrada o Ticket o boleto: Documento con un valor de seis euros que, al mismo tiempo, le sirve a la tienda de comida de al lado como espacio publicitario y promocional (¿Les estamos financiando sus bocadillos?)

Teaser: Un adelanto o promesa de lo que va a venir pero que, finalmente, no viene o si viene, no se parece a lo anunciado. En política se denomina "programa electoral".

Trailer: Colección de imágenes efectistas de una película que, generalmente, no tiene que ver nada con la misma. Excepción: las que sí tienen que ver, sobretodo en películas de suspense, tienden a sustituirla.

Thriller: Cuando a mitad de El Señor de los Anillos te preguntas si quitaste la luz del coche...

Obra Maestra: Calificación emparentada con lo mayestático y, por tanto, "extraordinario" que los cinéfilos fanáticos solemos utilizar "habitualmente"...

Uma Thurman: Mujer que no existe. En mitología, quimera, utopía, ensoñación.

Director: Un tipo con un ego mayor que el mío. A veces, gris empleado de una multinacional.

Director de Fotografía: Mago, hechicero, Gandalf.

The End: El fin en las películas antiguas. A John Ford le gustaba adornarlo con un paisaje crepuscular y formidable. Cuando sale en un film de Miyazaki viene acompañado de una súbita e incontenible emoción y unas terribles ganas de aplaudir y ponerse de pie. En películas de Antonioni, suele preludiar una estampida colectiva hacia el aseo.

J. P. Bango: Servidor.

Comentarios: Lo que a todos nos gusta leer en los blogs. Alimentan egos y dejan señales inequívocas de que algunos de los que pasaron por aquí, llegaron hasta el final del post... ;)