El Cronicón Cinéfilo

Tengo un gran aprecio por esta película, A.I., que se apoya en tantos y tan apasionantes pilares: cuentos infantiles (Desde Pinocho a El Mago de Oz, pasando por Alicia en el País de las Maravillas) y de terror (abandono del robot protagonista en medio de un bosque de ascendencia feérica), inteligencia artificial (emparentada con la inteligencia emocional: fruto de los avances técnicos financiados por una gran corporación), Brian Aldiss (y su cortísimo relato “Los Superjuguetes duran todo el Verano”, del que “sólo” se recoge la esencia), cine prospectivo (existencia de una sociedad ficticia y aparente enfrentada a un submundo cruel y desquiciado cuya perversión queda reflejada, a la perfección, en el espectáculo que precede a la matanza de los “mecas”), alienígenas humanistas (aficionados a la historia y a la antropología), viajes iniciáticos de envergadura destacable (que abarcan, incluso, los saltos temporales), momentos de gran afección (el intento de suicidio que acaba con el protagonista en el fondo del mar”)…



A.I. o I. A., como quieran, conserva el rastro de Stanley Kubrick (carácter episódico de la narración); del propio Spielberg (emotividad dimanante de la mirada de un niño que ansía, por encima de todo, formar parte de una familia) y de John Williams (que compone una de sus más brillantes y conmovedoras composiciones) pero, sobretodo, del gran Cine de pulsión clásica, con sus tres actos incluido, estructura que -el tantas veces infravalorado director- utiliza para dar forma y sentido a un film de culto, podéis imaginarlo, altamente recomendable.

María y el traje del obrero 11811. La sociedad vertical de METROPOLIS (1926) es una sociedad sustentada por una clase trabajadora encerrada en el subsuelo de esa gran ciudad en que se ha convertido la Metrópolis del año 2022. Arriba, disfrutando de los placeres del sol y el vino se encuentra una clase dirigente aficionada a las fiestas y a la explotación del prójimo. Instigados por una moral lúcida (personificada en el personaje de María) los laboriosos obreros de esa gran ciudad tratarán de invertir el proceso de degradación social planteando una dura batalla contra la casta dirigente.

La aportación de Lang al Cine Prospectivo fue demoledora. Como explica Maximiliano Maza en Cinema16: "Metrópolis definió para siempre la imagen de la ciudad del futuro: brillante y al mismo tiempo obscura, capaz de devorar a sus habitantes en un río de incertidumbres y de ofrecer, al mismo tiempo, un espacio para la reconciliación”.



Pero Metrópolis es más que un argumento parabólico. Representó la cúspide del Expresionismo. El cine, un arte en perpetuo proceso de regeneración, quedaba definido por su apostura formal desgajándose, definitivamente, de sus matrices (literatura, teatro, música, fotografía). Metrópolis, además, nos presentó al primer robot de la historia del Cine.

(Así se hizo Metrópolis de Fritz Lang)